El canto del tordo. Estudios Afroperuanos de Milagros Carazas

saludos navideños

2011-12-24T06:36:00.000-08:00

Ernesto López Soto, decimista y criollo limeño

2011-08-22T12:32:00.000-07:00

*
Me parece oportuno recordar a Ernesto López Soto. Nació el 21 de agosto de 1961. Fue un reconocido declamador y recitador, también podía improvisar décimas. Publicó Sin hacer mucho alboroto (1990). Postumamente se dio a conocer Con mi saco azul marino. Décimas (2006). Falleció bastante joven, el 4 de febrero de 2005.
*
*
Trimestizaje

Ι
Si defino el mestizaje
que existe en todo mi ser
qué podría aparecer
entre mi trimestizaje.
Lo hispano de mi linaje,
lo andino de mi Perú,
la herencia de los bantú
o de mandingas quizá.
Qué cargo podría ocupar
mi romántica aptitud.

ΙΙ
Ser hispano aventurero
quizás un conquistador,
un drástico inquisidor
o un godo bodeguero.
De repente un escudero
con un heráldico emblema,
un soldado en tierra ajena
de una monárquica ley,
gritando: “Dios salve al rey
y que me guarde a la reina”.

ΙΙΙ
De estar en el incanato
por mi mística afición
estallara en religión
gozando de muy buen trato.
Montaría un aparato
brillante cual un crisol,
aromático arrebol
que la fe predicaría
y también prepararía
a las vírgenes del Sol.

ΙV
Y en el África lejana,
en la tribu que estuviera
mi talento lo ofreciera
a salvar la vida humana.
Y por esta acción tan sana
loa ancianos se reunieron
y en consejo me ofrecieron
un cargo muy importante,
convirtiéndome al instante
en el médico hechicero.

El negro zapateador

Por resaltar el folklore
en su picara expresión
hoy sigue la tradición
el negro zapateador

Ι
Al terminar la jornada
donde la gente descansa
como un himno a la esperanza
sale a cantar la peonada.
Y entre tonada y tonada
que a la noche da color,
suena un violín con sabor
que al zapateo da vida,
con las clases recibidas
por resaltar el folklore.

ΙΙ
Si no hay violín existente
entre silbido y palmadas
les ensenan las pasadas
y amarres correspondientes.
Va de pariente en pariente
cual musical religión
y el aprendiz con pasión
con ritmo sus pies desliza
y cual maestro improvisa
en su pícara expresión.

ΙΙΙ
Ya adquiriendo maestría
el zapateador peruano
al introducir las manos
da pasos de fantasía.
Y con mística armonía
sale en cualquier reunión
y ante toda la afición
al contrapunto se entrega
y muchas familias negras
hoy siguen la tradición.

ΙV
El ganador de la farra
es líder o ídolo nuestro
y es proclamado maestro
por la apasionada barra.
Si acompaña la guitarra
es por mayor o menor.
Rindámosle pues honor
aparte de nuestra historia
que la ha cubierto con gloria
el negro zapateador.

La herencia que he recibido

Buenas noches, bienvenidos
soy López Soto Ernesto
les diré en este contexto
la herencia que le recibido

Ι
Son ciento cincuenta anos
del fin de la esclavitud,
a nosotros el Perú
nunca nos resulto extraño.
No fue el migrante huraño
sino el leal, decidido
el pueblo que fue traído
desde el Africa lejana,
la gente peruana,
buenas noches, bienvenidos.

ΙΙ
Y hemos crecido juntos
nosotros y la nación
con gran participación
y en importantes puntos.
Mas por ahí va el asunto
sobre un olvido molesto,
no se bajo qué pretextos,
mas nunca lo reclamamos
aquí en derechos humanos,
soy López Soto Ernesto.

ΙΙΙ
Somos parte del Perú
y hemos escrito su historia
que retiene en la memoria
a toda la negritud.
Y nuestra mayor virtud
es el estar siempre presto
ante cualquier sena o gesto
que dañe su integridad,
porque aquí hay peruanidad
les diré en este contexto.

ΙV
Que no se base el aporte
que le dimos al país
bajo el arcaico matiz
de la música y deporte.
Aunque a muchos no le importe
lo que el negro le ha ofrecido,
yo me siento agradecido
de tener su don de gente,
de ser afrodescendiente,
la herencia que he recibido.

Don Ramón Domínguez de Morropón

2011-08-04T14:01:00.001-07:00

RAMÓN DOMINGUEZ SAAVEDRA,

(Morropón-Piura, 1913-Lima,1987)

Por el perdón del pecado

Yo le he contado a la luna
al sol y a todos los astros
a los bravos y a los mansos
y a la altura de la puna

al río con su frescura
a las ondas de los mares
a los peces a las aves
y al Dios de todas las dudas

yo busqué al Dios del amor
algo le quise decir
y no me quiso recibir
por que soy un pecador

me dijo que haciendo honor
a la familia de Abrahan
el me iba a perdonar
el día de la redención

llorando le dije Señor
nunca te olvides de mi
por que yo se que sin ti
soy un abismo de amor

la luna se había infiltrado
por un huequito que había
y al verme se sonreía
de mi rostro demacrado

me dijo porqué has llorado
yYa no tengas mucha pena
que Dios a nadie condena
mil veces te ha perdonado

el sol bajó emocionado
junto con todos los astros
y en tonamos varios cantos
por el perdón del pecado

que viva mi Dios amado
viva la virgen María
que viva la luz del día
y todo lo que Dios ha recreado.

(Tomado de Del fuego y del agua. El aporte del negro a la formación de la música popular peruana. Susana Baca, Francisco Basili y Ricardo Pereira. Lima: Editora Pregón, 1992, pp. 55-56).

Cumananas
1
El que se va de su tierra
y de su dama se aleja
por muy honrada que sea
no la hay como la deja

2
Herido de muerte vengo
en busca de sepultura
y si tu amor no me cura
en que terror me mantengo

3
El cielo está de luto
las estrellas están de duelo
cmo te robo el cariño
pa’ver si me das consuelo.

4
Yo saqué mi maíz al sol
pensando que no lloviera
se me vino el aguacero
me encontró con el maíz afuera.

5
Viudita mucho lo siento
la muerte de tu marido
ajusta los nueve días
viudita, vente conmigo.

6
Yo so quien pinta las nubes
y las vuelve a despintar
al árbol verde lo seco
y al seco lo hago florear.

7
Dos pajaritos cautivos
puestos en una balanza,
uno pedía justicia
y el otro pedía venganza.

8
La vejez y la pobreza
familia deben de ser
al pobre nadie lo quiere
all viejo, ni la mujer.

9
Nunca en Morropón se ha visto
lo que hoy un juez mandó
sentenciar al ofendido
y salvar al que ofendió.

10
El pobre es una escalera
por donde el rico sube y baja
el rico llega a tener
porque el pobre le trabaja.

(Tomado de Voces y letras de Morropón. Federico Sánchez Cruz. Lima: Juan Gutemberg Editores – Impresores, 2007, pp. 74-79).

Don Ciriaco Moncada y José María Arguedas. Entre la realidad y la literatura.

2011-07-28T13:31:00.000-07:00

En foto: Ciriaco Moncada (Chocope-La Libertad, 1924)

Como es sabido, este año se celebra el centenario del nacimiento de José María Arguedas (1911-1969), por lo que ya se ha hecho común que en la agenda cultural se mencione algún congreso, mesa redonda o exhibición dedicada a la obra del autor. En esta oportunidad hemos querido sumarnos al homenaje, pero desde nuestra particular perspectiva, preguntándonos por lo afroperuano en el mundo andino.
Así en El zorro de arriba y el zorro de abajo, Arguedas describe al “loco Moncada”, un personaje paradigmático que mediante un discurso irracional evoca con lucidez sorprendente la caótica realidad del puerto de Chimbote en la década del cincuenta. Lo curioso es que el autor se basó en un hombre común de la costa norte, un afroperuano, para recrear su personaje. En el juego de la realidad y la literatura todo es posible, por ejemplo que la literatura desborde las fronteras de lo real o lo fáctico, o que la realidad misma sea contradictoriamente más increíble que la literatura.
A continuación reproduzco la entrevista que los editores de la revista Alborada Nº 9, le hicieran a don Ciriaco Moncada en 1978, que para nosotros constituye un testimonio importante que recoge la voz del afroperuano. Este no sólo es un homenaje al escritor andahuaylino sino además al hombre de carne y hueso que pasó ficcionalmente como el “loco Moncada” a integrar la galería de personajes afroperuanos de nuestra literatura.

ENTREVISTA
P: ¿Cómo fue su niñez?
CM: Yo desde niño fui pobre de padres, pobre de familia, pobre de amigos, pobre de moneda y pobre de justicia. ¿Ustedes acaso van a comprender eso? A mí la patria ni de niño me ha ayudado con un jarro de agua; ni mis padres tampoco, solamente mi destino me ha ayudado a forjarme como un ejemplo para mañana.
P: ¿Qué cosas ha hecho durante su vida?
CM: Durante mi vida hay muchas cosas que he hecho, pero eso queda pa’mañana. Yo soy responsable de un camino y de una generación que es todavía para mañana.
P: ¿Qué trabajo ha hecho señor Moncada?
CM: Yo he trabajado de todo; de palanero, de machetero, de agricultor, de todo.
P: ¿Qué piensa de lo que eran antes las haciendas a lo que son las cooperativas?
CM: Bueno, decir ahora las cooperativas, claro, que primero lo tenían los millonarios, ahora lo tiene la gente pobre, pero más antes había más ayuda, más facilidad para cualquier hombre que necesitaba trabajo; ahora que lo tienen las cooperativas son para ellos y ya nadie quieren darles que coma. Esa es la ignorancia, ellos ya se creen que son los dueños y a cualquier persona que requiere trabajo o auxilio, no quieren darle. Con el tiempo tiene que desaparecer esas cooperativas, dentro de poco. Entonces, sí se dirá, yo voy a comer, pero que también coma otro.
P: ¿Siempre ha estado en Chimbote?
CM: No, estoy aquí 22 años. Yo soy del departamento de Trujillo.
P: ¿Por qué vino a vivir a Chimbote?
CM: Por que, mire, hará como 25 ó 30 años le llamé la atención a mi Patria, porque yo pensaba mandarme mudar a Europa y no venir más; pero mi destino me dijo tú tienes que labrar tu vocación en tu patria. Y no hay necesidad de ser ni un criminal ni un ladrón, ni un traidor a la patria para cumplir una pena. Aquí me tiene mi Dios como si estuviera en El Frontón. No me deja ir ni al sur ni al norte ni a otro sitio. Si voy al sur, dos tres días pero enfermo, si voy al norte, igual. Aquí estoy tranquilo. Y estoy aquí al medio para que todos vean. Que todos me vean. Que me comparen como quieran, así fue Jesucristo vino a la tierra. El vino a humillarse en medio de la humanidad, esa es la misión mía también, me toca humillarme en medio de la humanidad. Que me comparen como quieran, pero yo no soy el llamado a comparar a la humanidad. Que ellos mismos se comparen. Siendo yo un hombre osado, un hombre quien soy yo. Pero yo no soy llamado a insultar a nadie.
P: ¿Cuánto tiempo fue Ud. pescador, señor Moncada?
CM: ¡Yo no he sido pescador! He salido para darme cuenta del movimiento del mar, nada más. Yo soy un hombre… un verdadero hombre artesano. Y para ser un verdaderamente hombre artesano debe conocer Ud. todo movimiento laboral, industrial, judicial, familiar, escolar, para saber cuál es el contenido de los trabajos.
P: ¿De dónde obtiene los materiales para trabajar?
CM: Yo los recojo de la muralla o a veces lo compro de segunda, tercera mano. Yo mismo lo labro y de eso me cae el pan para mis hijos. Y si no tengo plata pa’comprar agua ni agua tengo pa’comprar, ¡sitio pa’vivir!, así sea en costales que yo viva. Yo vivo por el Barrio de Acero. Era una choza allí yo vivo. Pero a mí no me llama la atención eso.
P: ¿Fue a la escuela, Sr. Moncada?
CM: Casualmente de eso es lo que privó mi destino. Desde niño, Dios m dijo: del sitio de acá abajo te levantarás a lo alto. Me echó mi bendición y dijo: tú tendrás una venda en tus vistas, nunca agarrarás un libro; pero sí en tus pestañas tendrá largavistas; en tus oídos tendrás campanas y en tu cerebro tendrás una escritura y en la boca del estómago tendrás un parlante para que así como se te vaya revelando tú lo vayas multiplicando y lo vayas predicando y dándoles ejemplo. Por eso le digo que yo soy dueño de mis formaciones. Dueño de mis ideas. Un hombre independiente.
P: ¿Cuántos hijos tiene, señor Moncada?
CM: Yo tengo cinco. Una no más tengo estudiando en la Universidad de Trujillo; los otros, hasta lo que yo he podido alcanzarles, segundo, tercer año de media. El primer hijo si no pudo, solamente primaria.
P: ¿Estuvo preso alguna vez, señor Moncada?
CM: ¡Como no!
P: ¿Por qué?
CM: Por que me oían hablar del derecho social a mí me metían preso; porque el hombre pa’decir soy hombre no es el cuento de ponerse pantalones; hay que tener cojones y no tener miedo que lo maten, que lo afusilen.
P: ¿Por qué lo metieron preso, concretamente?
CM: ¿Por qué? Por reclamar un derecho, por reclamar mi trabajo. Como eran amigos del dueño del trabajo, las autoridades me metieron preso.
P: ¿En qué gobierno fue eso?
CM: Bueno, eso fue en el tiempo de Odría, o de Prado creo que ha sido. Y todavía me metieron en un cilindro; y allí me bañaron toda la noche y me tiraron palo como ellos quisieron. Pensaban malograrme.
P: ¿Qué es para usted una revolución?
CM: La revolución, la revolución se forma pues de la inteligencia, de la ignorancia y la pobreza. Y la revolución es luchar por lo que nos hace falta; y por las cosas que hagan el bien de todos. La revolución la forjamos nosotros mismos. Para eso vivimos y también para hacer vivir a otros.
P: ¿Quiénes deben hacer la revolución?
CM: Todos estamos llamados a forjarla; porque todos estamos llamados a reclamar nuestro derecho.
P: ¿Quiénes la deben dirigir?
CM: La revolución siempre la encabeza hombres que tienen la mente más clara y esos son los primeros que reclaman sobre el derecho de la humanidad; qué es lo que falta. Dos, tres hombres reclaman el derecho d cientos de millones de hombres. ¿Se da usted cuenta?
P: Señor Moncada, ¿qué opinión tiene de la juventud de hoy?
CM: Yo n estoy de acuerdo con esta juventud. La juventud de ahora de nada vale que tenga media, universidad, cuando son pobres de movimientos sociales. Ahora el muchacho no respeta ni a su padre, ni a su madre ni a una persona mayor ni menor. Ese es el descuido de los malos gobernantes; de que no hay un rigor de crianza, tanto en las escuelas ni en los padres de familia. No ves a mí, como me ha comparado la juventud. Me ha comparado de loco, haciéndome burla, insultándome, entonces yo no tengo confianza con la juventud ni con nadie. Hasta gentes de media, de universidad, cómo me han mirado siendo un hombre quien soy yo. Entonces, yo me hago a un lado. Ya no soy amable de conversar con nadie.
P: Señor Moncada, Ud. dice que el peruano es muy pobre de movimientos sociales, ¿qué es para Ud. un movimiento social?
CM: Un movimiento social es que usted sepa desarrollar una cosa original para tener contenido, y ese es el deber de todos, lo que nos hace falta: en la crianza, en la enseñanza, en el trabajo. Aquí sólo nos llevamos de plagios de formaciones ajenas. Bonito es cuando uno es dueño de sus formaciones, dueño de su distancia y es dueño de sus decretos.
P: ¿Qué deberían hacer los universitarios por una revolución?
CM: Si es universitario, respetarla. Y reclamar un derecho pero con respeto. Porque para reclamar un derecho usted no necesita ni el escándalo, ni bala, nada. Porque nada gana usted agarrando palos, agarrar machete. Con eso no se saca nada.
P: ¿Qué es el imperialismo para Usted, señor Moncada?
CM: El imperialismo, una cosa que tiene muchas complicaciones. De las ideas viene, de las ideas malas. Y ya le digo, EE. UU. es una política al valor de su moneda. Ese es un país, la primera nación, la más explotadora del mundo. Ha sido una nación donde hace 150 años, 200 años comenzaron a levantar la mano sobre el derecho social y de allí se extendió por todo el mundo, pero ahora ellos dicen la moneda valdrá según el valor del progreso de nosotros; entonces, es una de las primeras naciones que aprovecha y basados en eso lo que ellos hacen, vale y lo que otros hacen no vale para ellos.

Brando Briones, el decimista de Zaña y Cayaltí

2011-06-04T12:40:00.000-07:00

En foto: Brando Briones.

Hildebrando "Brando" Briones
(Lambayeque, 1943)

Baila negro baila zambo
tu música afroperuana
jaranero de jarana
desde Corbacho a Malambo.

Corre tu sangre caliente
por esas venas de fuego
y tu cuerpo desde luego
vibra por esa corriente
y por que eres descendiente
del mulato del malambo
que fuera así como el mambo
el cautivo de ese son
y al compás de un buen cajón
baila negro baila zambo.

Cimbra tu linda cintura
repica bien tu cadera
con landó o con marinera
sobresale tu negrura
abajo de tu cintura
en donde el cucú es replana
muévelo si tienes ganas
que tu cuerpo desespera
desde Chincha a Yapatera
tu música afroperuana

Eres reina del lindero
criada con el cajón
porque al escuchar el son
sale tu instinto zañero
anda y dile al guitarrero
que me toque hasta mañana
de esta noche tengo ganas
de amanecer jaraneando
aunque me sigan gritando
jaranero de jarana.

Junto con su negritud
entre jóvenes y viejos
linderos, zangos, festejos
sonaron en el Perú
y el negro puso el landú
la negra puso su sango
y su fruto es el zambo
le ha salido bailador
guitarrero y trovador
desde Corbacho a Malambo.

Antonio Silva, el decimista del sur

2011-06-04T12:35:00.001-07:00

En foto: Antonio Silva.

Antonio Silva

(Chancay, 1942)

EL NEGRO SI SE DESPINTA

El negro busca una chola,

la chola buscando un negro.

De verdad que yo me alegro

si una gringa me da bola.

Cuando el mundo fue formao

con todos sus elementos

dijo Dios con fundamento:

creceos y multiplicaos

razas, se han entreverao

bajo distinta chabola,

aquí la raza española

se mezcló a la americana

y hoy en la tierra peruana

el negro busca una chola.

Se va perdiendo mi raza

hacia otra raza distinta:

el negro sí se despinta,

la negritud se hace escasa.

Lo digo porque en mi casa

un cholo me dice suegro

y en mi familia lo integro

por lo civil y la iglesia,

he visto en forma tan necia

la chola buscando un negro.

En el tiempo que he vivido

por las cosas del amor

le va cambiando el color

el negro se ha desteñido.

Si es por culpa de cupido

mi pensar no desintegro

lo afirmo, lo reintegro

¡no interesa la raíz!

si la pareja es feliz

de verdad que yo me alegro.

Así voy y así seré

con mi negra he de vivir

aunque me suelen decir

que así no progresaré.

A mi mujer la amaré

y si conmigo se amola

dejaré a mi negra sola

terminaré mi consorcio

y le pediré el divorcio

si una gringa me da bola.

Fernando Barranzuela, el magisterio de la cumanana en Yapatera

2011-06-04T12:22:00.000-07:00

En foto: Fernando Barranzuela

FERNANDO BARRANZUELA ZEVALLOS

Importante autor de cumananas y décimas de Yapatera, comunidad afroperuana del norte del país. Ha publicado Historia de Yapatera (Piura: Municipalidad Provincial de Piura, 2007; 175 pp.)

Poema a mis raíces

Soy descendiente de esclavo
yo no lo puedo negar
pero sí, yo no soy vago
se los puedo asegurar

Mi descendencia es bonita
porque nací del amor.
De una pareja negrita
nació su fiel servidor.

En mí no hay mezcla de raza
porque negro puro soy
eEn la calle o en mi casa
soy correcto donde voy

Detesto a los invasores
o a quien insulta mi color
pues yo nací del amor
no de lo que son peores

No me olvido lo que han hecho
ya lo pagarán un día
tengo un dolor en el pecho
y me duelen las rodillas.

Me palpitaba mi pecho
corrí como un pajarillo
porque habían metido preso
a Juan Casulla, mi tío

Mi tía que es su mujer
pues tan pronto se enteró
no quería ni comer
y como loca gritó

Oh bendito Chabaquito
te voy a rezar un credo
para que a mi negro Juancito
no me lo torturen feo

Sin causar ningún delito
mirando al sol boca arriba
meten al cepo a Juancito
¡Oh! Mi Dios ¡Oh! Virgen María!

(pp. 27-28)

Enamoramiento negro

Buenos días pajarito
Yo vengo hablarte de amor
Yo soy tun negro bonito
Escúchame por favor

Pues ya no sigas lavando
toda esa ropa mogosa
Dime negrita hasta cuando
me darás tu rica cosa

No me molestes ocioso
hablando de cosas raras
Negro pantalón mogoso
vete a lavarte la cara

Si sucia esta mi carita
y mogoso el pantalón
lávamelo tu negrita
para alegrar mi corazón

Me vienes a enamorar
con tremenda pobreza
No estoy mal de la cabeza
para poderte aceptar

Pues yo me he fijado en ti
por tu linda cinturita
porque eres la más bonita
palomita cuculí

No hables así por favor
Me estoy sintiendo mareada
Yo ando buscando un amor
pero no así de tu talla

No me mires con tristeza
porque yo no soy un mocho
Tengo mi correa gruesa
y calzo cuarentaiocho

Si fuera cierto negrito
pues yo dejo de lavar
A la prueba me remito
aunque tú me hagas gritar

No grites negra querida
No decías que soy fello
y ahora me haces cosquillas
y me decías que bello

Una blanca me arrochó
porque era un negrito fello
y después que me probó
me decía ya no veo.

(pp. 41-42)

Los huachanacos y el carnaval en San José (Camaná)

2011-03-10T07:36:00.000-08:00

El sol ya se levanta imponente, el cielo celeste, las nubes escasas y blanquecinas; abajo se aprecia el arrozal, topos y topos, enverdecido; otros ya amarillan. El viento sopla acariciando suavemente a los trabajadores del campo, camanejos y migrantes andinos, quienes han madrugado para empezar su labor. Más tarde, en San José y Chule, pueblos históricamente de ascendencia afro, se preparan para la celebración de los carnavales. Lo más esperado es el contrapunto de huachanacos. Es un día festivo. Hoy es Miércoles de ceniza.

*****

9 DE MARZO

7 a.m.

Nos hemos levantado muy temprano, hay inquietud entre nosotras. Este es el día que tanto esperábamos. En casa de los Carazas, en San Jacinto, no hay otro comentario que no sea el relacionado con el carnaval, incluso la radio está encendida y se escucha al locutor anunciando la fiesta en San José, después se oye la voz de Augusto Aybar cantando unos huachanacos, para darle ambiente al día.

El tío Juan toma sereno su té, comenta cómo era la fiesta antes, levemente sonríe, en sus ojos hay un brillo curioso; mientras que la tía Elba escucha paciente, también sonríe, no le gustan las reuniones tumultuosas. Sobre la mesa hay queso y mantequilla local, unos panes de forma triangular y otros más redondos. La prima Bereniz y su hija Lizeth bromean ruidosamente; nosotras observamos y participamos de la conversación. Sí, es un día muy especial. La familia reunida a la mesa es el mejor recuerdo que uno puede llevarse consigo de Camaná.

Y en el fondo se escucha un huachanaco melodioso:

1
En el cielo se han perdido
dos estrellas no aparecen
en tu pecho se han metido
y en tus ojos resplandecen.

2
Negrita flor de canela
ojitos de filigrana
prima hermana de la luna
lucero de la mañana.

3
Dame un besito negrita
que quiero probar mi suerte
si el besito tiene sabor
tuyo seré hasta la muerte.

4
Un besito y un abrazo
a cualquiera se le da
al rico por su dinero
al pobre por caridad.

5
Las horas que tiene el día
las he repartido así
nueve soñando contigo
quince pensando en ti.

3:00 p.m.

Estamos llegando a Chule. Los vecinos ya están en las calles, hay un toldo y sillas a un lado. Algunos varones beben aguardiente, las mellizas (Pilar y Milagros Prado Noriega) preparan los últimos detalles de su repertorio de huachanacos en su casa, los niños corren de un lado a otro con chisgetes y esprais en las manos.

Nos dirigimos al final de la calle para ver al Ño Carnavalón, lo vemos parado, recostado sobre una pared. Luce un terno oscuro, una corbata, lleva una máscara de gorila. Es muy alto. Al lado, el burro que lo llevará de paseo hasta San José. En la casa, en el interior se encuentran las viudas. Nos llaman, entramos y cierran misteriosamente la puerta. El acceso es restringido. Los varones disfrazados de viudas muestran su mejor pose para las fotos. Risas y algarabía por doquier.

Afuera los vecinos están atentos para la salida de las viudas. Ellas provocan más risas y sorpresa. El policía chicotea a cualquiera que no mantenga el orden. Ya cerca del lugar de ceremonias, con alcalde incluido y demás autoridades, las viudas bailan, todo sonríen, otros graban y toman fotos. Se corona a la reina y se le coloca la banda al Ño Carnavalón. Todo es celebración.

Después partimos para San José. En las afueras de Chule y atravesando los arrozales, en medio del camino, se observa una comparsa extraña de gente que viene a pie con máscaras, serpentinas, gritando y cantando. Las viudas avistan unas "paisanas" y las persiguen; ellas arrojan tierra y piedras para huir de las bromistas.

5:00 p.m.

Al llegar a San José la algarabía colectiva se enciende más. Las primeras casas dejan entrever muchos curiosos, el encuentro con los vecinos se convierte en una guerra de espuma. La banda toca marineras y música andina, un huaino ensalza los corazones y en una de las calles todos bailan. Las viudas bromean, persiguen a los varones, los pintan y piden que les llenen sus carteras con dinero. De un balcón de una casa, la gente lanza caramelos y algunas monedas. Todos ríen. Una viuda muy coqueta abraza a un hombre, él trata de escapar pero ahora recibe un baño de espuma. Estamos entrando a la plaza. La guerra de espuma es más persistente. Casi nadie se salva. El público aprieta los esprais y chorrea la espuma por doquier. Sólo se nota cabecitas blancas. El desorden y la bulla es generalizada.

Ahora sí, los dos bandos frente a frente, se lanzan improperios, un jorobado de Chule alza los brazos amenazante; una viuda grotesca de San José responde mostrando las posaderas. Todos celebran. El maestro de ceremonias se impone en el micrófono y anuncia a las autoridades, las reinas y demás. Todos quieren que empiece la competencia. La policía local no puede contener el entusiasmo carnavalesco de los participantes. Por fin, se da paso al contrapunto. Empieza Chule y responde San José. Cada bando grita, aúlla, aplaude, celebra y baila. Los huachanacos se siguen uno a uno, a veces más hirientes, directos, con nombre propio; otros son más burlescos y risibles. El público delira con cada tonada.

Enseguida pasamos al baile de viudas. Son siete en competencia. Cada una más despampanante que la anterior, más horrosa con su máscara y sus encantos toscos. La música apenas se escucha con tanto barullo, mientras que las viudas se deshacen en movimientos, son cuerpos que en un ritmo frenético tratan de ganar la aceptación del público. Las viudas no siempre vestidas de negro, bailan y enfrentan a la otra, cada una quiere moverse más, de manera descontrolada. El público enrojece de tanto reír, aplaude y corea la canción.

Después es el turno de las reinas, la de San José tiene mejor movimiento de caderas que la de Chule, y para concluir la competencia de baile del Ño Carnavalón de cada pueblo. Un vecino carga al "caballero" y lo mueve lo mejor que puede. El de San José ha perdido una bota y algunas pajas quedan regadas en la pista, que se confunden con papelitos de colores y serpentinas. Todos abuchean.

La celebración está llegando a su fin. Es el momento de la lectura de los testamentos. Empieza San José y no convence a los oyentes; en cambio, el de Chule provoca risas y más alagarabía. No hay duda que Chule ha vencido una vez más.

Atardece, las luces del parque se encienden, la gente se dispersa, los bandos de cantores y viudas inician una última guerra de espumas. La música se eleva hasta el cielo, el dulce olor de los bollos tienta a algunos, los niños corretean y gritan persiguiéndose entre ellos, los vecinos reconocen a familiares y amigos del otro pueblo. Se saludan y abrazan. Es una multitud felizmente excitada. Sólo observo rostros alegres, serpentinas de colores, cabezas espumosas y al Ño Carnavalón de Chule que regresa montando en el burro. Una comparsa embriagada lo sigue. La noche ha llegado y las estrellas son muy brillantes en el cielo limpio. Mañana será un día caluroso.

Los retos de las mujeres afroperuanas hoy (Entrevista a Milagros Carazas)

2011-03-09T06:32:00.000-08:00

Por Jesús Raymundo - Diario El Comercio.

JR: ¿De qué manera la sociedad peruana garantiza el goce de los derechos económicos, culturales, civiles o políticos de la mujer afroperuana? Explique.

MC: Específicamente de la mujer afroperuana, claro está, no existe una norma o ley establecida. Lo que sí se da es para la generalidad, para todas las mujeres y más aún para todos los ciudadanos. Como aquello del derecho a un nombre, a la educación, al voto universal, etc. Son más bien las ONG y las instituciones organizadas de la comunidad afroperuana que exigen el cumplimiento de estas normas con acciones y proyectos muy concretos como el establecimiento de centros de salud, escuelas, y demás, así como talleres y cursos para cambiar de alguna manera la situación en que ellas se encuentran. Es necesario acabar con el analfabetismo, incentivar la educación secundaria, dar oportunidades de mejores empleos y salarios adecuados, etc., tanto en la ciudad como en el campo donde existe una situación de pobreza extrema en muchas casos.

JR: ¿Cuál es el aporte de la mujer afroperuana en el progreso cultural de la nación? Comente sobre personajes destacados.

MC: La historia oficial de nuestro país no reconoce ni visibiliza adecuadamente el aporte de la mujer afroperuana al progreso cultural de la nación. Desde la Colonia la mujer afroperuana, que fuera esclava entonces, buscaba la liberación no sólo de ella sino especialmente de sus hijos y esposo. Era ella la que con el permiso del amo que trabaja como ambulante, lavandera o lo que sea necesario, para reunir el dinero suficiente para la compra de cada miembro de su familia, como es el caso de los Manuelos, una familia negra del siglo XIX. Así como esta mujer afroperuana anónima hubo otras más.
Ahora bien, el aporte de la mujer afroperuana se puede apreciar en la culinaría, tradición oral, música, danza, etc. El propio Nicomedes Santa Cruz, un caso más actual, ha dicho que él solía escuchar cantar a su madre mientras lavaba la ropa, eran canciones y décimas que él aprendió tempranamente, que luego lo motivaron a continuar esta vertiente artística y literaria, y ya sabemos de su contribución cultural posterior. Si se trata de mencionar personajes destacados, debiera pensarse en Victoria Santa Cruz y Susana Baca, para dar una muestra muy concreta.

JR: ¿De qué manera la mujer afroperuana contribuye al desarrollo político del país? Mencione las acciones más relevantes encabezadas por este colectivo social.

MC: Creo que la mujer afroperuana debidamente organizada y partícipe de alguna propuesta política específica viene contribuyendo progresivamente. El caso más visible ahora sería el de su participación en la Mesa de Trabajo Afroperuana del Congreso de la República. Interesa mencionar también el liderazgo que ejerció María Elena Moyano en su momento en Villa El Salvador y en el resto de la población de los sectores populares. Como luchadora social, me parece que el país tiene un gran ejemplo a seguir y del cual sentirse orgulloso. En una situación muy difícil, diríamos, de violencia, ella opta por una posición contraria al terrorismo y eso le cuesta la vida. Sería mezquino de nuestra parte dejar de mencionarla.

JR: ¿En qué medida los logros de la mujer afroperuana contribuyen al desarrollo económico de la sociedad en la que se desenvuelve?

MC: Hablar de logros de la mujer en general es hablar del progreso que motiva en su familia. Es ella quien forma a los hijos, les enseña valores, los incita a luchar contra la discriminación y el racismo, etc. En la medida que la mujer afroperuana tenga más oportunidades laborales y mayor acceso a la educación, su situación económica se incrementará y no sólo la de ella sino incluso la de la familia. No se trata de que en casa sobresalgan sólo los varones, como es el ideal de patriarcado; por lo contrario, la mujer afroperuana ha sido y es una gran luchadora, quizá como ama de casa, lavandera, cocinera, tamalera, ama de leche, etc.; pero habría que pensar que esa misma mujer puede y llegue a ser doctora, juez, economista o catedrática, ¿por qué no? Puedo decir con orgullo que mi abuelo fue un trabajador del campo, mi padre un policía y hoy yo enseño en la universidad, soy una afrodescendiente que está en deuda con mis antepasados, en especial, con aquellas mujeres que influyeron en mí, como mi madre, que con su trabajo modesto, cariñoso y casero, me inspiraron y motivaron a que sea una mejor persona. Así en cada recóndita comunidad afroperuana y a través de los años, la mujer afroperuana ha contribuido en el desarrollo económico de este país, aunque no siempre este quehacer haya sido remunerado y peor aún reconocido.

JR: ¿Cuáles han sido los aportes de la mujer afroperuana al desarrollo de las ciencias exactas y sociales en el país? brinde ejemplos.

MC: Aquella mujer que llegó como esclava al continente americano tenía un conocimiento de la naturaleza, conocía bien el poder curativo de muchas plantas y tenía un saber quizá para algunos incipiente pero efectivo de la agricultura. Entre muchas etnias africanas era ella la que conservaba este saber y lo compartió con los demás.
En la actualidad, cada vez más hay la participación de historiadoras y antropólogas cuyo origen étnico es negro. Está demás decir que el centro de atención de sus investigaciones es lo afroperuano o lo relacionado con este, como el tema de la esclavitud. Otro sería la temática de la presencia de la mujer afroperuana en la historia, cómo siendo esclava logra la manumisión, es decir, de qué mecanismos legales o no se vale para obtener la libertad y la de su familia, este es un tema que todavía falta investigarse más, ya hay algunos alcances, un punto de partida. Es común para aquel interesado en el arte, folklore, historia, literatura, etc., realizar necesariamente Trabajo de campo, esto quiere decir, viajar a las comunidades afroperuanas y ver in situ por medio de la observación, la entrevista, la recopilación de datos, la búsqueda de archivos y material bibliográfico lo que sucede en dicha comunidad. Esto lo han hecho los hermanos Santa Cruz, los integrantes de Perú Negro, los modernos investigadores extranjeros y locales. Sus trabajos ya publicados se convierten en material indispensable para conocer y entender mejor la cultura afroperuana.
Me parece que estos últimos años estamos siendo partícipes de un renacimiento afroperuano, que poco a poco se va conociendo, pero sobre todo visibilizando, el aporte del sujeto afroperuano a la cultura, arte e historia de nuestro país. Estas publicaciones a las que me refiero son cada vez más en cantidad y, por supuesto, en calidad, en contenido. A esto bien puede llamársele el surgimiento de los Estudios Afroperuanos, un conjunto de disciplinas que tienen como objeto de estudio de lo afroperuano, cada una desde su propio método; sin embargo, cada una significa un aporte, un logro, un acercamiento a la cultura afroperuana, desde la antropología, la historia, la sociología, la literatura, el arte, etc. Es alentador comprobar que cada año aparecen más libros y se organizan más congresos, mesas redondas cuyo centro de atención es lo afroperuano. Estamos haciendo, como se dice, posicionamiento de un espacio para lo afroperuano en la sociedad, eso sí, más allá del deporte, el baile, etc., que algunos pretenden encasillarnos.

JR: ¿Qué características del imaginario social nacional y la idiosincrasia peruana limitan el desarrollo de la mujer afroperuana? Explique cada uno de los factores.

MC: He tenido la oportunidad de viajar a lo largo de la costa, donde se encuentran la mayoría de las comunidades afroperuanas y lo que he percibido es que el patriarcado y su aliado el machismo son lo común. Las oportunidades son, en primer lugar, para los varones, mientras que de ellas se prefiere se dediquen a las labores domésticas, en el campo se aprecia esta ocurrencia. Felizmente, algunas familias empiezan a entender que la economía familiar cambia drásticamente cuando la mujer se arriesga en otros espacios. Repito, será necesario dirigir todos nuestros esfuerzos a ellas, educarlas con sabiduría, para que ellas se lo transmitan a sus hijos.
De otro lado, es innegable que nuestro país conserva mucho de la Colonia, como la discriminación y el racismo, ese racismo solapado, a la peruana. Aquel que se percibe de manera indirecta con gestos, actitudes, maneras, un lenguaje, con calificativos, etc. He de agregar que no sólo es contra el afroperuano sino además contra el andino, el amazónico y, por extensión, contra el pobre económica y culturalmente. Qué es negro o cholo en determinadas circunstancias, pues insultos, agresiones contra el otro, la desvalorización del otro distinto. Esta es la herencia colonial, la tara que nos impide avanzar. Quizá la más interiorizada entre nosotros. Cómo se explica entonces, que la mujer afroperuana tenga que soportar estas agresiones verbales en la calle, que la llamen así o asá. ¿Por qué? ¿Hasta cuándo? Ser mujer negra no puede ser sinónimo de prostituta, doméstica o ignorante. Por eso, cuando al fin una mujer afroperuana ocupa un cargo público o de importancia en cualquier ámbito, tiene una responsabilidad social con las demás y con sus antepasados. Ella representa un colectivo y su logro es el de todas también. Los demás tendrán que lidiar con ello y respetarla, valorarla positivamente.

JR: ¿Cuáles son los retos que aún deben superar las integrantes de este colectivo como mujeres, como descendientes afroperuanas y como ciudadanas del siglo XXI? Explique los desafíos a los que se enfrentan en cada uno de los casos.

MC: Esto tiene que ver con lo anterior. Retos hay muchos. El primero es superarse a sí misma. Ser un mejor humano. Después me parece que saber enfrentar los problemas de toda índole, el racismo, la discriminación, el atraso social, la extrema pobreza, el machismo, la invisibilización, etc. El siglo XX ya ha sido un siglo en que la mujer en general ha dejado huella, ha ingresado en los libros de historia con nombre propio, han ocupado cargos políticos líderes. Hoy tenemos astronautas, mecánicas, pilotos, etc., y eso en unas cuantas décadas. Pero, ¿cómo lo logró? La educación fue indispensable. Estoy segura que el siglo XXI será un siglo de cosechas para la mujer.
En el Perú, habrá que aumentar recursos económicos para nuestras comunidades afroperuanas. Que cada presupuesto provincial, distrital sea dirigido a ellas debidamente, esto es ya una exigencia social. No se puede esperar una catástrofe como un huaico o un terremoto, pienso en Ica ahora, para que las autoridades, el gobierno de turno, recién dirija su atención a estas. Es inaceptable la inacción y la desidia de las autoridades para estas comunidades afroperuanas y, en general, para los pequeños poblados y anexos que abundan en nuestro país en la sierra y en la amazonía.

JR: Con motivo de la celebración del Año Internacional de los Afrodescendientes, ¿Cuáles son las principales acciones que el Estado y el sector privado ejecutarán para revalorar el papel de la mujer afroperuana en nuestra sociedad?

MC: No puedo evitar de sonreír. Sí las hay, las desconozco. Pero como estamos acostumbrados a la improvisación seguramente que a alguien se le ocurrirá algo y veremos luego a más de un político dar un discurso elogiador. Espero sinceramente que se trate de mucho más que esto. Como orgullosa afrodescendiente, me agradaría que mis hijos aprendieran más de su cultura, historia y literatura en la escuela y en la universidad, como sucede en otros países, y no hablo de los del norte o del este, me refiero a los latinoamericanos. Una educación más democrática, intercultural, de respeto a la diversidad, de la visibilización de lo afroperuano, andino y amazónico sería más que una acción política, un gesto oportunista, más bien sería un avance, nuestro mejor legado. Espero que no sea tampoco un sueño o una promesa electoral. Acaso no se escuchan los tambores africanos o, si se prefiere el checo o el cajón, retumbando, desde ayer y más fuertes hoy.

La herencia afrodescendiente en Chule (Camaná), el carnaval y los huachanacos

2011-02-27T06:36:00.000-08:00

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Para mi familia en San Jacinto, a mis tíos Juan Carazas y Elba Orué.
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Es verano así que es una buena oportunidad para recorrer la costa. En esta ocasión viajamos al sur, al departamento de Arequipa, provincia de Camaná. Como antes Tania Agüero Dejo, poeta y dibujante, y la que escribe, Milagros Carazas, investigadora y docente universitaria. Hemos preferido centrarnos en un pequeño poblado llamado Chule, lugar que apenas cuenta con dos calles y permanece rodeado de arrozales muy próximos al mar.

Cuando se lee la Monografía de Camaná (1965) de José María Morante uno se pregunta por el pasado de Camaná y se comprueba la presencia de afrodescendientes en esta "hermosa villa", traídos hasta aquí como esclavos en la Colonia. Después de su liberación muchos se quedaron en los alrededores como San Jacinto, otros prefirieron trasladarse a distintos lugares. Menciono este poblado en especial porque es uno de lo más antiguos, incluso Santos Pastor (1810-1936), el hombre más longevo del mundo, vivió aquí. Curiosamente él era un afrodescendiente, un ex esclavo que integró el ejército de Ramón Castilla. Pero, han pasado muchos años de eso. Cabe entonces preguntarse, ¿existen todavía familias afrodescendientes en la zona? ¿Ha habido alguna influencia cultural de ellos? ¿Hay alguna comunidad afroperuana que no aparezca en el mapa?

Pues, empezamos el Trabajo de campo tan pronto nos hemos instalado en la zona. Regreso a Camaná después de varios años y, claro está, ha cambiado. Ahora, hay más presencia andina, los cerros arenosos están invadidos, aparecen las casitas conquistando un espacio. Los migrantes llegan de las alturas de Arequipa, Cusco y Puno. Este es un dato importante, ya que el mestizaje y el encuentro de culturas cambia definitivamente el rostro de la ciudad.
Nuestro interés es el llamado anexo de Chule, dentro del distrito de Mariscal Cáceres. Este curioso nombre no tiene un significado definido. ¿Cuál es el origen del vocablo? Lo que queda más claro es que este se formó en un principio gracias a ex esclavos, quienes se reubicaron en esta zona luego de su liberación. Esta es una versión que se repite una y otra vez. En la actualidad, las familias afrodescendientes son muy pocas, esto es, ha habido un cambio en la conformación étnica de sus habitantes, como se suelen llamar a sí mismo, son más cholos. Eso sí todos de alguna u otra manera resultan parientes, como se suele repetir aquí: "Primos y primas". Existe todavía la familia Palomino Faijo, muy numerosa, aunque intercultural, pero permanentes participantes del carnaval y de la tradición de los huachanacos.
Algo más que habría que agregar es que Chule es un lugar privilegiado, al estar rodeado de tanta vegetación, posee una belleza inigualable, está de más mencionar que el amanecer y el ocaso son como postales impresionistas que uno contemplaría sin cansancio, a pesar de los mosquitos y la humedad.
Chule no ha sido el mismo de siempre, antes apenas consistía en unas cuantas casitas modestas en línea, que con el tiempo aumentaron. No hay mucho espacio para más construcciones, ya que los terrenos agrícolas lo rodean. Esto en contraposición a las laderas de los cerros de Camaná, donde las invasiones son imparables, más allá de los arrozales.
En este poblado se vive y goza con mucha algarabía el carnaval. Los vecinos le dan forma al Ño Carnavalon, también llamado Huachanaco por algunos. Aquí lo visten como debe ser, usa terno y ropa nueva. Cada año recibe un nombre distinto. Es un "caballero" distinguido que representa a Chule y compite con el de San José. Llega montado en su burro, acompañado de sus viudas, es decir, algunos varones disfrazados con máscaras y ropajes femeninos, muy pícaros y bailarines, con carteras, van recabando algunas donaciones. Llorosas y otras muy alegres se despiden de esposo. Se juntan todos los vecinos y se dirigen al otro pueblo para el encuentro, el contrapunto esperado entre ambos bandos.
Cuando al fin se reunen en San José. Tanto un grupo como otro cantan los hucachanacos. Es la algarabía de toda la población. Verso a verso se va ganando al opositor, ridiculizándolo, bromeando, hasta que se decide el vencedor. Al regreso la alegría es mayor si se ha vencido. Los cantos continúan unas horas más. Según cuenta un antiguo poblador de Chule, antes se quemaba al Ño Carnavalón, ahora se le cuida, se le sienta en las reuniones, se baila con él, en pocas, palabras, es uno más con quien departir.
En otros tiempos, según las fuentes orales y escritas, de los poblados de Chule, San José, El Cardo, San Gregorio y demás, los jóvenes iban de un pueblo a otro, abrazados saludaban al grupo vecino, enamoraban a las chicas, se disputaban verso a verso el cariño de las enamoradas, etc. Pero a veces los encuentros se caldeaban y los huachanacos resultaban agresivos, se convertían en insultos y todo acababa en gresca. Los mayores les echaban agua, los separaban, siempre había contusos y heridos. Así era el carnaval entonces. Hoy la tradición a penas permanece viva en estos dos poblados, San José y Chule. Habrá entonces que felicitar el entusiasmo y la persistencia de sus pobladores en mantener viva la tradición y compartirla con los demás. Espero sinceramente que las autoridades municipales se den cuenta del valor histórico y de esta práctica cultural y literaria, para que su apoyo sea permanente e incondicional.
Pero mejor regresamos a nuestro tema de interés. ¿Qué son los huachanacos? ¿Cómo entender esta manifestación cultural en esta zona?. Después de algunas entrevistas y búsqueda de fuentes escritas, adelanto que se trata de una versión de la copla hispana, pues un huachanaco está conformado por cuatro versos rimados, que en su ejecución se cantan, tienen un estribillo peculiar. En el carnaval, en todo caso, la fiesta central que se realiza en miércoles de ceniza, es el mejor momento para escucharlos. Estos huachanacos pueden ser románticos, pícaros, de contrapunto (tiro y contestación), etc. Hoy estos han sido grabados en CD, por lo que se trata de una versión más moderna, cuyo acompañamiento es la guitarra, el cajón o la quijada de burro. La gente los escucha, memoriza y repite, es decir, la tradición oral se vale de la modernidad para su difusión y conservación en la actualidad, también aparecen algunos en Internet.
Tampoco se puede perder de vista que al realizar la fiesta del Ño Carnavalón, como apuntaba Mijail Bajtin, ocurre la subversión del orden. En un carnaval se puede observar un lenguaje carnavalesco (insultos, groserías, etc); el disfraz que oculta a la persona y a quien se le está permitido bromear, ridiculizar al otro; lo que es elevado o superior jerárquicamente, se transmuta en lo inferior o degradado, etc.
En Chule el Ño Carnavalón aparece como un distinguido "caballero" muy pudiente y de gran prestigio, cuando en realidad es un muñeco de hachón. Las viudas no son más que personajes ridiculizados, exagerados en su comportamiento que provocan hilaridad. Al final, ocurre la lectura del testamento, el mismo que es un discurso que se vale para mencionar a algunos pobladores muy conocidos pero que no necesariamente llevan una conducta apropiada, resultan mezquinos o molestos el resto del año. Entonces el testamento se aprovecha para sancionarlos públicamente, a la vez que resultan burlados.
Tanto para los huachanacos y el testamento se necesita una elaboración previa, habrá que considerar un repertorio de versos para responder al otro pueblo durante el contrapunto. Esto es, apelar a la tradición oral y trasladarla a la escritura, además de crear original y creativamente nuevos huachanacos cada año que pasa.
A continuación presento algunos huachanacos:

El anillo que me distes

se ha partido en tres pedazos,

pero el consuelo que tengo

que has de morir en mis brazos.

Del tronco nace la rama

de la rama la semilla,

como quieres que te quiera

si eres hija de familia.

Un arbolito sin hojas

que sombra me podrá hacer,

una mujer con dos hombres

que amor me podrá tener.

El árbol de la laguna

lo voy a mandar cortar,

porque es alcaguatería,

de las que van a lavar.

En tu puerta planto un pino

en tu ventana una flor

en tu pecho tres claveles

y una azucena de amor.

Por esta calle pa`rriba

va un gavilán presumido,

dice que quiere sacarse

la paloma de su nido.

Ayer cuando fui pollito
las gallinas me pegaban
y ahora que soy un gallito
las gallinas me las pagan.

Que linda que está la luna

dibujada en un papel

llorando gotas de sangre,

por una ingrata mujer.

Quisiera pero no puedo

hacer mi casa en el aire,

para vivirme solito

sin que me fastidie naide.

Ves aquella nube parda

¡cómo la combate el viento!

Así me combate a mí

oculto remordimiento.

(Tomados de Monografía de Camaná, de José María Morante, pp. 488-489.
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Las comunidades afroperuanas en Ica y Arequipa

2011-01-26T16:07:00.000-08:00

La investigadora Milagros Carazas y la poeta Tania Aguero Dejo han retomado su viaje al sur para visitar las comunidades afroperuanas ubicadas en el Departamento de Ica.

Fecha de inicio del Trabajo de campo: viernes 21 de enero de 2011

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El viaje es cautivante pero agotador. El calor es permanente. La vista desde la ventana del bus está combinada entre dunas desérticas y valles espléndidos que destacan por su verdor, hay sembríos de algodón, maíz, viñas y mucha fruta (mangos, paltos, ciruelas, naranjas, etc).

ICA
Hemos empezado en la misma ciudad de Ica y de ahí nos hemos encaminado al sur. Con mucho entusiasmo y curiosidad hemos recorrido las siguientes comunidades hasta el momento:
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PROVINCIA DE PISCO

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DISTRITO DE INDEPENDENCIA
1) San Jacinto (ex hacienda, importante población afro)
2) San José (hoy José Olaya) (No queda vestigios de la hacienda, población mínima de afros y más andinos)
3) El Palto (localidad reducida con algunas familia afro)
4) Manrique (poblado regular, con presencia afro)
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PROVINCIA DE ICA
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DISTRITO DE LOS MOLINOS
1) Pampa de la Isla (es un poblado agrícola con presencia afro reducida)
2) San José de los Molinos (actividad agrícola, concentra regular población afro, hay una calle llamada Congo)
3) Huamaní (ex hacienda, muy distante en el interior del valle, con presencia afro menor)
4) Ranchería (poblado con escasas casas y en difíciles condiciones, camino a la sierra, sin presencia afro)
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DISTRITO LA TINGUIÑA
1) La Tinguiña (al otro lado del río, con gran población migrante andina, escasa presencia afro)
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DISTRITO DE PARCONA
1) Acomayo (es un PJ muy cerca de la ciudad, se observo muy pocos pobladores afro)
2) Parcona (es una urbe en crecimiento próxima a la ciudad, con cierta población afro)
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DISTRITO DE ICA
1) Santa Rosa de Cachiche (cercana a la ciudad aunque todavía rural, a penas una familia afro pero numerosa)
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PROVINCIA NAZCA
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DISTRITO CHANGUILLO (27/1/11)
1) Coyungo (poblado agrícola al interior del valle del río Grande, camino al mar, muy alejado, con regular presencia afro)
2) Cabildo (poblado agrícola con población afro importante)
3) San Juan (pocas casas, sin mucha población, no se observó pobladores afro)
4) Changuillo (poblado histórico, de calles amplias y casas desabitadas, sin asomo de población afro)
5) San Javier (poblado que crece, se dice que los pobladores afros ya fallecieron)
6) Juarez (poblado más pequeño al lado del anterior, con población campesina andina)
7) La Lengua (a un lado de la Panamericana sur, poblado reducido, no se observo pobladores afro)

DISTRITO EL INGENIO (28/1/11)

1) San José (poblado muy reducido, con cierta presencia afro, los más ancianos ya fallecieron)

2) El Estudiante (localidad sin población afro al parecer)

3) El Ingenio (Según el prof. Mauro Lizarbe Mansilla existe un 30 % de pobladores afro y una mayoría de migrantes andinos procedentes de Ayacucho).
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DISTRITO NAZCA

1) Cahuachi (la ex hacienda se encuentra en remodelación, y está muy próxima a la zona arqueológica; los parceleros, mayormente mestizos o migrantes andinos, se encuentran muy dispersos en el valle)

AREQUIPA

Hemos tomado un bus desde Palpa a Acarí, antes pasamos por el Puerto Lomas. Después de atravesar el desierto observar el ocaso al pie del mar fue todo un espectáculo único. El cielo enrojecido contrazos amarillos, celestes y blancos se contrastaba con el azul del mar y la arena ensombrecida. Después el bus se dirige al este e ingresa progresivamente en el valle hacia Acarí.

PROVINCIA CARAVELÍ (29/1/11)

1) Acarí (o Acarí tradicional o pueblo viejo) Para llegar a la pequeña localidad es necesario cruzar el puente colgante sobre el río y proximarse al cerro del Toro, totalmente cubierto de arena. Existen algunas familias afros en el lugar, muchas de ellas traídas por enganchadores desde Pisco.

2) Chocavento. Es una ex hacienda localizada más al interior en el valle. Se encuentra todavía alguna población afro.

Fecha de termino del Trabajo de campo: miércoles 2 de febrero de 2011

*A manera de reflexión

Algunas comunidades se encuentran a un paso de la ciudad y otras toma más tiempo llegar a ellas. El transporte a veces es muy limitado, el camino afirmado, pero la vista del valle incomparable. El acceso a estas poblaciones no siempre es con regularidad.
Es necesario observar para comprobar en el mismo lugar la presencia o no de afroperuanos. Preguntar una y otra vez por las familias, tocar puertas, observar con detenimiento y caminar muchísimo. También es útil contactar a los profesores, historiadores o escritores locales en cada comunidad porque ellos están realizando una tarea importante de rescate y conservación de su propia tradición, la que no es difundida o conocida por los medios, la academia y, en general, el resto del país.

Sucede muchas veces que los afros han migrado más al centro, a las grandes ciudades (Ica o Lima) o ha ocurrido matrimonios interétnicos afroandinos, con lo que el mestizaje es una realidad permanente. ahora bien, los afrodescendientes no siempre se identifican como tales.
Es usual comprobar que las comunidades no siempre tienen todas las condiciones, lo usual es que se haya instalado el agua potable, la luz eléctrica y no siempre el desague. Lo común a todas sería la falta de pistas y proyectos gubernamentales y/o regionales adecuados que ayuden a mejorar principalmente sus condiciones económicas. Esto es una urgencia, el reclamo social permanente de todos los pobladores.

En definitiva, Perú no es Lima y Lima no es Miraflores, el Perú es cada uno de estos poblados, cada (afro)peruano que trabaja día a día.

Pisco, ¡levántate!

2011-01-16T11:48:00.000-08:00

Foto 1: Monumento dedicado a San Martín.

Foto 2: Antiguo Palacio Municipal

Amanece el día domingo. Hemos decidido levantarnos temprano y trasladarnos a Pisco, que está como a 45 minutos de Chincha. El pasaje es muy barato, no sobre pasa los tres nuevos soles. En el trayecto se puede apreciar más sembríos de algodón, maíz, viñas, higueras y demás. Cuando nos alejamos lo suficiente aparecen las dunas, la arena inhóspita de antes cede paso a los asentamientos humanos. En el cruce, al fin, la coaster gira a la derecha por una vía asfaltada hasta aproximarse al centro de la ciudad.
Caminamos entre cúmulos de tierra, bandas de peligro y bulliciosos tractores. En medio de la plaza se ubica el monumento a San Martín, el libertador argentino que desembarcó en la bahía de Paracas y ordenó que las tropas patriotas se refugien en la hacienda de Caucato en 1820. Habría que señalar que la llegada del Libertador provocó que muchos esclavos abandonaran las haciendas y se sumaran a los batallones del ejército separatista. Anónimos afrodescendientes sin uniforme, de a pie, pero con mucho valentía.

En una esquina de la plaza se levanta un edificio morisco que hacía las veces de Palacio Municipal, ahora se encuentra olvidado y poblado de palomas y gallinazos. Aún así se aprecia algo de su esplendor y caprichosa arquitectura. Al lado, se ubica un edificio en construcción que debe ser la iglesia, la anterior se derrumbó sobre doscientas personas en el terremoto que asoló Pisco en 2007. Nos cobijamos bajo los árboles y sentadas en una banca meditamos, unos escandalosos loros rompen con la tranquilidad del parque. El ruido de los motores aumenta y el polvo amenaza con cubrirlo todo.
Huimos por la calle Comercio para llegar a otra plazuela, con cipreses pomposos y parlanchines ambulantes. Uno vende cremas exóticas y remedios naturales, tiene una culebra entre sus objetos; otro ofrece la salvación divina y carga folletos religiosos. Preguntamos por el Mercado, seguimos las pistas. Con frecuencia observo casas resquebrajadas y terrenos baldíos, sobre todo cuando más nos alejamos de la plaza, que al parecer las autoridades están más preocupadas en reconstruir que el resto de la ciudad. El calor aumenta.
Es mi primera vez en Pisco y trato de concentrarme en su población. Los afrodescendientes conforman un número significativo en la zona, es fácil notarlo, por esta razón esta localidad aparece en el mapa de las comunidades afroperuanas. Al establecerse los españoles aquí se dedicaron a los viñedos para producir aguardiente y vinos, con dicho comercio se enriquecieron rápidamente. Con el tiempo toda esta zona adquirió buena reputación por su diversa y rica producción de algodón, caña, menestras, olivos, viñas e incluso dátiles. La historia registra varias haciendas, entre ellas San Juan, San José, Santa Cruz, Santo Domingo, Lanchas, El Sapo, entre otras. En dichas haciendas y fundos la mano de obra no era otra que la de los esclavos. De modo que en tiempos del virrey don Pedro Toledo y Leiva, el Marqués de Mancera, entre 1640 y 1648, se registra que en el valle pisqueño vivían 1500 españoles y 4000 negros. Asimismo en la Monografía de Pisco (1947) de Mamerto Castillo Negrón (1910-2001), reconocido investigador local, apunta el origen de las calles como Puerto Guinea, Malambo y Malambito, que aluden a la población afro que se localizaba principalmente en estos barrios.
Es mi primera vez en Pisco y tengo mucha curiosidad. Tras varios rodeos al mercado, muy caótico y demasiado poblado de ambulantes, hallamos un librero. Compro varios libritos que recopilan la literatura pisqueña. Volvemos sobre nuestros pasos y descansamos bajo un ciprés. Un gorrión canturrea a pesar del excesivo calor. Es tiempo de regresar.

El Guayabo, San José y El Carmen (Chincha-Ica)

2011-01-12T12:40:00.000-08:00

Foto 1: Danzantes de El Carmen.

El Guayabo, dulce como su gente

Para mí, el campo es siempre más cautivante que la ciudad, así que nos alejamos de Chincha Alta. Después de atravesar los sembríos, la combi abandona la Panamericana Sur y gira a la izquierda. El camino continúa oscilante entre el verdor de las chacras, cruza el puente sobre el río Matagente y sigue hasta llegar a la entrada de El Guayabo. Esta vez continúa hacia el poblado, hasta adentro, avanzando sobre una pista asfaltada (antes había que caminar un largo trecho empolvado). Los habitantes husmean entre sus ventanas y puertas para ver a los recién llegados, alcanzo a divisar algunos rostros afroperuanos en los alrededores. La plazita está descuidada, algunas paredes se muestran pintarrajeadas y los árboles están más altos y frondosos. El Guayabo es un poblado pequeño, no tan conocido, de gente entusiasta, dulce y trabajadora. Recuerdo haber acompañado a don Amador Ballumbrosio hasta aquí para enseñar a los niños a zapatear. Él decía que había que hacer escuela con ellos.

Foto 2: Milagros Carazas en San José.

San José, ecos de la esclavitud

Durante la colonia la compañía de Jesús tuvo a su cargo varias haciendas costeñas, entre ellas destacó San José, cuya mano de obra la proporcionaban los esclavos. Entre 1600 y 1750 dicha hacienda fue administrada por los jesuistas, después es trasladada al Conde de Monteamor y Monte Blanco, cuyos descendientes la administaron hasta finales del s. XIX. En 1879, durante la Guerra del Pacífico, 300 rebeldes asaltaron varias haciendas de los alrededores, como San José, Hoja Redonda y Alto Larán, que todavía conservaban esclavos. Esta rebelión fue rapidamente reprimida por las autoridades de la zona.
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La combi corre rauda hacia el siguiente poblado. Hemos preferido continuar a San José. El cobrador me comenta que la pista la hicieron hace tres años. Pienso, al fin. Aparece la ex hacienda hoy convertida en hotel y fábrica de conservas. Bajo la casa hay unas catacumbas. Según la historia, los esclavos eran traídos en barco hasta Tambo de Mora, encadenados caminaban en fila hasta aquí, para luego encerrarlos en ese laberinto húmedo, asfixiante y oscuro. Sus gritos y llantos se los llevó el viento. Muy cerca de las escaleras que conducen a la casa hay una pequeña habitación de castigo, conservan un cepo y unos grilletes. Aprisionan los tobillos y dejan marcas, con solo unos minutos y el dolor aumenta, para los esclavos que los detuvieron por días ahí debió ser una salvaje tortura. Pero eso quedó en el pasado.
Al frente del portón de la ex hacienda se erige una calle ancha, a cada lado las casitas de adobes, con muros anchos, más de un metro, eran llamados antes galpones. El camino polvoso nos invita a recorrerlo. Algunos vecinos han salido a refrescarse a la entrada de sus casas. Los niños corretean descalzos y las gallinas se cobijan bajo la sombra de un árbol. Giramos a la izquierda, hacia la parte más nueva, donde hay más casas de trabajadores. En el centro hay un parque alargado donde se ha implementado juegos para niños y una canchita de fútbol. Un acomedido vecino nos saluda. “Buenas, tardes”, dice. Es cierto, las horas han pasado y mientras esperamos a la combi, aparece un arco iris en el cielo. Es una buena señal, supongo.

Foto 3: Plaza de El Carmen al atardecer.
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El Carmen al ritmo afroperuano

Don Amador Ballumbrosio contaba que El Carmen era un villorio, que los esclavos que se escapaban eran refugiados por un cura aquí. Este distrito ha crecido desde entonces, la población afrodescendiente ha sabido convivir con los migrantes andinos y demás. Las palmeras de la plaza se extienden a no más poder, la iglesia se muestra más bella que antes, los niños y los vecinos pasean alrededor. A un extremo se escucha unos cajones y gente cantando, el ritmo ha contagiado a una pequeña, mueve la cintura, sus pasos son melodiosos, así en medio de la plaza ella baila y no le molesta que extraños la miren. Sus rulitos zambos sobre la cabeza también se balancean. Ya quisiera bailar así. “Escucha el ritmo de los tambores”, me dijeron un día, pues eso intento. El atardecer da paso a la noche, la música continúa y su ritmo se entremezcla con la algarabía de los niños y las santarositas que vuelan a ocultarse en las palmeras. Es El Carmen, con el ritmo afroperuano de siempre.

Chincha y lo afroperuano

2011-01-12T12:20:00.000-08:00

Foto 1: Plaza de Chincha al atardecer.

Este año 2011 la investigadora sanmarquina Milagros Carazas y la poeta Tania Aguero Dejo reinician su recorrido por las comunidades afroperuanas, esta vez viajan al sur del país.

Regresar a Chincha

La primera vez que vine a Chincha fue en el año 92. Tenía un propósito muy concreto: recopilar la tradición oral, conversar con los más ancianos. En ese entonces aún era estudiante y veía a Chincha con ojos entusiastas y curiosos. Creo que eso no ha cambiado después de todos estos años. Esta vez vuelvo para un festival de fin de semana en El Carmen, pero eso ocurrió el sábado pasado y aún no me he ido. Es lunes. Cada ocasión que regreso a Chincha es lo mismo, me voy quedando y ya no deseo voler a Lima.
Recuerdo que a las 7 a.m. del sábado ya estábamos en el puente Atocongo persiguiendo al bus crema para viajar al sur. Tres horas pasan pronto viendo la película de turno, pero siempre he preferido el paisaje de los sembríos, las dunas o el mar que se aprecia tras la ventana. Un letrero anuncia la ciudad anhelada. En el paradero pugnamos por salir a las calles, entre mototaxis, ambulantes y bultos la misión no es tan fácil. Caminamos un buen tramo hasta llegar al mercado. Nada ha cambiado, ¿o sí? Más ambulantes, ticos, mototaxis, basura. Tantos años, tantos alcaldes y ni uno solo ha resuelto este problema. El caos es mayor.
Nos vamos a Grocio Prado, a casa de la Melchorita. Los feligreses son muchos; los vendedores de milagros, estampitas y detentes, más. Adentro, sentada en una de las bancas de madera medito, espero, observo. Las palomas cruzan el patio, un cacto ha crecido en el pequeño jardín, las paredes están pintadas con imágenes alusivas, muy cristianas. En la plaza, sentada a la sombra de una palmera, veo una estatua del personaje que da su nombre. Un muchacho que pasa le lanza unas piedras, sin puntería continúa su camino. Miro el cielo despejado. Abajo no hay pistas, el teléfono no funciona, la “r” de Grocio Prado de la municipalidad está por caerse. El calor aumenta, ya es casi mediodía.
En Chincha Alta se decía que si vas a comer que sea donde las Nieves, un par de ancianas, bajitas, con colita, pelo lacio, de rasgos andinos. Ellas cocinaban a leña. Tenían sus puestos en el Mercado. Pero de eso ¡uff! hace muchos veranos atrás. Busco a mi casero. Me sirve una sopa seca combinada con carapulcra para chuparse los dedos, después comemos fruta. Comida y fruta, lo mejor de Chincha. Caminamos esquivando mototaxis, los semáforos no necesariamente protegen a los transeúntes, los policías custodian bancos y los ambulantes estorban el paso en las veredas. En la plaza, las palmeras enfiladas retan al cielo, la iglesia permanece cerrada, el calor es agobiante. Las calles y algunos edificios llevan todavía apellidos extranjeros, de los antiguos hacendados o esclavistas, acaso las “viejas glorias”.
Han pasado varios días. El periódico del quiosco me trae a la realidad, es lunes. Montamos un tico a Sunampe, bajamos en la vitivinícola. Recorremos las pipas y probamos de todo. Con nuestras botellas de vino para compartir con la familia nos conducimos al paradero y de ahí a Lima. Llego a la conclusión de que Chincha es una ciudad sincrética, multiétnica y plural, también pujante y sería mejor con más orden, limpieza y sin ambulantes; pero eso es tarea del nuevo alcalde y los propios chinchanos. ¡Hummm! Es más realista y placentero ver el inigualable paisaje costeño desde la ventana del bus.

Leoncio Bueno: “Mi voz, bien subversiva”.

2011-01-07T11:08:00.000-08:00

Foto: El poeta Leoncio Bueno y Milagros Carazas en Tablada de Lurín (6/1/11).

Leoncio Bueno: “Mi voz, bien subversiva”. Una aproximación temática a su obra poética

En medio de la Amazonía la celda apestosa y plagada de mosquitos se cierne sobre Klaus Kinski, que luce despeinado y descompuesto. La cámara sigue al capitán. Lleva un bigotito muy fino y los ojos pícaros le brillan, su uniforme es de época. Masculla algo en inglés. La película Fiztcarraldo (1981) continúa pero ya le he perdido interés. Importaba ver la intervención del capitán que ha sido caracterizado ni nada más ni nada menos que por Leoncio Bueno. Aquel poeta de lenguaje coloquial, irreverente y enérgico, cuyo universo poético es la lucha campesina y proletaria, la migración a la ciudad y la supervivencia de los pueblos jóvenes en medio de las dunas.
El reconocido catedrático Marco Martos (1993) sostiene que hay tres autores del “vituperio de la corte y la alabanza de la aldea”, entre ellos están Mario Florián (Cajamarca, 1917 – Lima, 1900), Efraín Miranda (Puno, 1925), y Leoncio Bueno (Trujillo, 1920). Efectivamente, ellos son considerados como parte de la Generación 45/50, cuya obra destaca por la presencia de lo social y lo rural. En esta ocasión aprovecharé este artículo para referirme brevemente a la obra poética de Leoncio Bueno con el objetivo de enumerar algunos motivos temáticos de la misma.
Como algunos recordarán, L. B. es hijo de una relación interétnica conocida en el norte del país como afroyunga, tal como anuncia en el poema “Leoncio Bueno recordando a su padre”, a saber: "Mi mamá, que era una morena en razada y bien polenta,/ a veces desgranaba historias picantes sobre mi padre/ (...) Que era un cholo blancón, buen mozo y bien jijuna" (p. 30).

Se trata pues de un poeta de raigambre campesina, que ha sido migrante a la ciudad, en la que ha realizado diversos oficios como soldado de caballería, obrero, mecánico, periodista, portero. Asimismo ha sido sindicalista, luchador social y hasta revolucionario. Tampoco se puede olvidar que integró el Grupo Primero de Mayo, desde su fundación en 1957 hasta su retiro definitivo en 1968.
Ahora bien, L. B. es autor además de varios poemarios, cuyas ediciones han sido precarias y dirigidos a un público popular, entre ellos cabe señalar: Al pie del yunque (1966), Pastor de truenos, Invasión poderosa (1979), Rebuzno propio (1976), La guerra de los runas (1980) y Los últimos días de la ira (1990). Prácticamente sus inicios en la literatura coinciden con su ingreso a la política y el periodismo. En varias ocasiones se ha proclamado anarcotrotskista y se ha dedicado a escribir las páginas políticas y culturales de diarios y revistas, como Marka y Oiga. Debido a sus ideas antiimperialistas y su oposición a ciertos gobiernos fue perseguido y preso en varias ocasiones.
Su experiencia vivida y militancia política han impregnado su poesía de un lenguaje contestatario e irónico. Así lo testifica varios de sus poemas como “Sinfonía roja” en el que expresa: “Yo quisiera decirles la palabra más honda,/ la palabra que alienta, esa de acento/ tan puramente nuestro;/ la palabra que cantan el cincel y la fragua,/ la que silban el martillo y el yunque;/ las mansiones que crecen con el hambre del pueblo” (pp. 9-10).
El otro aspecto que se observa en sus versos es la alusión a espacios disímiles. La presencia del campo es uno de ellos, existen poemas nostálgicos referidos al río, el buey, la gallareta, el valle de Chicama, etc., en especial, en sus primeros poemarios. Esto es notorio en el poema dedicado “A la hacienda Facalá”, del que extraemos los siguientes versos: “¡No puedo volver a ti!/ Una tarde, desde la alta colina/ te vi por última vez,/ siempre verde y florida bajo el cielo otoñal./ Vi los álamos de tu río,/ oí el canto de tus gallos,/ todo a lo lejos se mecía/ como un sueño en las nubes” (p. 38).
Por otro lado, se menciona el desierto y cobra importancia también la ciudad, donde se ubican las barriadas construidas sobre las tierras eriazas de Comas y la Tablada de Lurín. De este modo Bueno alude a los conos y los pobladores marginales que han conquistado para sí la periferia de la capital. Esto es visible en poemas como “Canto del poblador de la barriada”, escrito en 1959, que dice: “Somos los explotados,/ los sin tierra, sin sol y sin oxígeno;/ somos los que en la urbe/ erguimos los rascacielos/ e inflamamos/ la cósmica elocuencia de las usinas” (p. 55). Es todo se percibe también en el celebrado poema “Wayno de Comas”, en el cual apunta: “Un día la masa dijo ¿somos o no somos?/ Tomamos estos cerros, he aquí, se alza una obra/ grande/ enganchada al remolino de la era espacial” (p. 75).
Poemas como estos y otros han permitido consolidar la imagen de que Bueno es el Poeta del arenal. Habría que señalar que para la literatura afroperuana es un autor de mucha relevancia que durante bastante tiempo ha permanecido al margen del canon. Sin embargo, en su momento, L. B. compartió el ámbito cultural de su generación y su obra fue alguna vez premiada. Ha sido amigo de Manuel Moreno Jimeno, Sebastián Salazar Bondy, Emilio Adolfo Westphalen, Alejandro Romualdo, Manuel Acosta Ojeda, Julián Huanay, y otros destacados intelectuales. Recuérdese que Bueno obtiene la Mención Honrosa en el Premio Nacional de Poesía en 1971 y la Mención Honrosa en el Premio Casa de las Américas en 1975.
Es necesario reencontrarse entonces con la obra poética y periodística de Leoncio Bueno, es decir atender por fin el mensaje de los cerros y las dunas, oír la estrepitosa voz de los runas. En definitiva, leer los versos de un poeta nonagenario que sigue escribiendo hasta romperse el alma “al golpe de hacha/ con toda raza/ duela a quien duela” (p. 17), como expresa en su poema “Autorretrato”. Pues su discurso poético ha sabido captar con agudeza los procesos de modernización del país, el desborde popular de las ciudades así como la convivencia de nuestras culturas en nuevos espacios de convivencia. Leer su obra hoy es una tarea ineludible.

BIBLIOGRAFÍA

BUENO, Leoncio
1966 Al pie del yunque. Lima: Grupo Intelectual Primero de Mayo
1968 Pastor de truenos. Lima: Ediciones Túngar.
1970 Invasión poderosa. Lima: Ediciones Túngar.
1976 Rebuzno propio. La dicha de los dinamiteros. Lima: Ediciones Arte/Reda.
1980 La guerra de los runas. Lima: Ediciones Túngar.
1990 Los últimos días de la ira. Lima. Edición del autor.

FORGUES, Roland
2007 Cantar de golondrino. Testimonio de vida. Lima: Editorial San Marcos.

MARTOS, Marco (Comp.)
1993 Documentos de literatura 1: La generación del cincuenta. Antología poética de la promoción 45/50. Lima: Masideas.

Para mayor información sobre este personaje buscar en el blog Leoncio Bueno, el poeta del arenal en

http://coloquioleonciobueno.blogspot.com/

Erasmo. Yanacón del valle de Chancay

2011-01-04T11:49:00.000-08:00

Voces afroperuanas. Testimonio e identidad.

En una publicación de 1974, Erasmo Muñoz dice: “Sobre esta tierra dura / el hombre caminando va / en todo paso que da / se acerca a su sepultura”. Este es el inicio de una de sus décimas. Aquellas composiciones de diez versos octosílabos con las cuales los más conocedores competían unos con otros, acompañados de guitarra y cajón en el tambo los fines de semana. Iban con ropas nuevas, camisas blanquitas, el terno negro y el sombrero blanco. Así se vestían los negros de Aucallama, Chancay, Caqui, San José y otras haciendas en la primera mitad del siglo XX.
Hoy sólo tenemos para rememorar la historia de vida de don Erasmo, anciano de 69 años de edad, quien alguna vez fue entrevistado por José Matos Mar y Jorge Carvajal, como parte de una investigación universitaria. El resultado final fue un libro de 168 páginas, Erasmo. Yanacón del valle de Chancay, publicado por el IEP. Se encuentra agotado en las librerías y sin esperanza de ser reeditado. Sin embargo, se trata del testimonio más significativo de la cultura afroperuana, inclusive contiene once décimas y una oración.
Cabe señalar que John Beverley define el testimonio como “la narración contada [...] en primera persona gramatical por un narrador que es a la vez el protagonista (o el testigo) de su propio relato. Su unidad narrativa suele ser una ‘vida’ o una vivencia particularmente significativa”. Mientras que Margaret Randall considera que éste posee ciertos elementos como la entrega de una historia, la inmediatez, el uso de fuentes directas, el uso del material secundario y una alta calidad estética.
Ahora bien, don Erasmo Muñoz Zambrano (1895-1966) fue un negro fornido de 1.70 m. de altura y 98 kilos. Estuvo casado con Delfina, con quien tuvo seis hijos. Trabajó como yanacón en la hacienda algodonera de Caqui. Como es sabido, el yanaconaje fue un sistema de explotación de la tierra que fue cancelado con la reforma agraria. Don Erasmo considera que ésta era la principal causa del empobrecimiento de los trabajadores del campo. Él opina sabiamente que “la única manera de progresar es yendo a la escuela. Nosotros queremos que nuestros hijos sean mejores que nosotros, y el pobre puede llegar alto, debido únicamente a su cabeza”.
El discurso de Muñoz tiene una variedad temática asombrosa. Por ejemplo, describe la fiesta tradicional de la Virgen del Carmen que se celebra cada 16 de julio, la danza de los moros y cristianos, la crianza y pelea de gallos, el “chichirimico” o la brujería en el valle, la culinaria local, etc. Tampoco se puede obviar la riqueza expresiva de su discurso popular, que bien puede ser definido como original, crítico y aleccionador. Fernando Romero rescata para su ya clásico diccionario varios afronegrismos.
Para la investigadora Milena Cáceres, la dramatización de las danzas de moros y cristianos en el Perú es la expresión de la sabiduría popular (andina) y la herencia hispana, en un intento de representar la reconciliación de dos pueblos. En el valle de Chancay, esta danza se realizó con el apoyo del hacendado Pedro Recavarren, en 1923 y en 1924. Al parecer Guillermo Solano, un negro de Cañete, viaja al lugar y trae consigo un cuaderno antiguo, en el que se conservaban varias canciones. Don Erasmo relata detalladamente lo que presenció entonces cuando aún era muy joven e incluso recita varios fragmentos.
Él demuestra también un gusto muy especial por los dulces, como el terranova y el changuito. Explica paso a paso su preparación y distingue dos tipos, un sango dulce y otro salado. Para este último, “el maíz tostado se muele y se mezcla con manteca de chancho, luego se le añade sal y un poco de chicharra, que es el residuo de los chicharrones. Con todo esto se hace una masa y se le da forma de papa rellena y está lista para comer”.
Así el testimonio de don Erasmo logra la representación del sujeto afroperuano y del campesino costeño así como describe la discriminación racial y el rechazo de los sectores populares de la costa. Es un texto fundamental que rescata y difunde la tradición oral de nuestras comunidades afroperuanas, como la de Aucallama.
Ya no existen las haciendas de algodón ni el yanaconaje en ese valle. Los negros viejos de Chancay fallecieron. Ellos cantaban, zapateaban y bailaban marinera. Actualmente, se organiza un concurso municipal de décimas en Aucallama cada año, sólo uno de los hijos de Erasmo vive y una de sus bisnietas declama versos.
El camino a Caqui atraviesa los sembríos, cruza un puente envejecido, se abre paso por un cerro pedregoso y luego como una aparición surge al fin su poblado. Se puede apreciar todavía las pinturas del s. XIX sobre los muros, en el patio central de la ex casa hacienda. En las noches el viento trae el rumor del cajón y la guitarra, aún se escucha una voz que repite ayer como hoy: ¡Oh dinero cuanto vales / quién te pudiera guardar! / porque al rico lo engrandeces / y al pobre lo abates más”.

Publicado en El Dominical del diario El Comercio. Lima, 28 de noviembre de 2010, pp. 12-13.

Un saludo muy especial para ti

2010-12-24T05:59:00.000-08:00

La Quebrada, Cañete (Sur de Lima)

2010-10-01T13:17:00.000-07:00

Foto 1: Santa Efigenia de Cañete.

Foto 2: Rostro de la bellísima Santa Efigenia.

Foto3: Milagros Carazas al lado de la Santa Efigenia, detrás la iglesia en construcción.

Foto4: Marinera cañetana.

Foto 5: Danza en honor a Santa Efigenia.

Foto 6: Rostros afroperuanos en La Quebrada.

Foto 7: Rosotros afroperuanos en La Quebrada.

Foto 8: Rosotros afroperuanos en La Quebrada.

Aucallama, valle de Chancay (norte de Lima)

2010-10-01T13:07:00.000-07:00

Foto 1: Plaza de Aucallama al amanecer.

Foto 2: Local comunal.

Foto 3: Milagros Carazas en avenida de Aucallama.

Foto 4: Chacras en los alrededores de Aucallama.

San Jacinto, valle de Nepeña (Ancash)

2010-10-01T12:59:00.001-07:00

Foto 1: Plaza mayor de San Jacinto.

Foto 2: San Jacinto en la iglesia.

San José, valle de Nepeña (Ancash)

2010-10-01T12:48:00.000-07:00

Foto 1: Plaza central de San José

Foto 2: Avenida principal de San José.

Foto 3: Casas alrededor de las chacras.

Motocachi, Valle de Ñepeña (Ancash)

2010-10-01T12:24:00.000-07:00

Foto1: Plaza central de Motocachi

Foto 2: MC y vista del valle de Nepeña.

Foto 3: Embalse de Motocachi.

Foto 4: Casa de la ex hacienda de Motocachi.

Foto 5: Viñedo en los alrededores.

La Fiesta de San Sebastián (o Chabaquito) en Yapatera

2010-01-23T14:19:00.000-08:00

En foto: San Sebastián o Chabaquito, el santo patrón de Yapatera.

En foto: Proximidades de Yapatera, ideal para el ecoturismo.

Lunes 18 de enero de 2010

Hemos regresado a Chulucanas para recorrer algunos talleres de ceramistas en los alrededores y para presenciar la fiesta de San Sebastián, más conocido por sus fieles como Chabaquito. Al principio no sabía bien por qué quería regresar a Yapatera, algo o alguien me llamaba, ahora ya sé. Se trataba del santo patrón, o eso creo. Hace varios días que estamos acá y Yapatera ha cambiado. Varios restaurantes improvisados bajo carpas rodean parte del parque central así como ambulantes de baratigas, juguetes y milagritos se apostan cerca de la iglesia. Los restaurantes elevan sus parlantes bulliciosas y ya no se puede escuchar los propios pensamientos; los visitantes y locales se confunden en una algarabía embriagadora y confusa. En las peñas cuadras más allá el bullicio y los ebrios acaban con la tranquilidad del pueblo.
Doña Felicita es una afroperuana de más de sesenta años de edad, atenta y extrovertida. Se aproxima para conversar sobre la fiesta. En su opinión, "antes había mucha más devoción, hoy hay demasiadas religiones extrañas". Asiento con la cabeza y le comento que en la iglesia encontré a lo más cinco fieles rezando al santo y el resto afuera celebrando. Doña Felicita decepcionada recuerda que cuando era niña había muchísma gente, algunos venían de la sierras de Frías, y los mayordomos realizaban una gran fiesta con banda y mucha comida. Eso sí, ellos iban a la iglesia y acompañaban al santo. Por cierto, Chabaquito es muy inquieto, no siempre se queda en la casa familiar que lo guarda, se escapa para el corral. Reímos. "No querrá quedarse encerrado, quién sabe, le gustarán los animalitos", le respondo. Ella niega con la cabeza. "Él es así", concluye doña Felicita. Seguimos riendo cómplices.
Volvemos a la plaza, una ambulante vende milagritos. Son figuritas de latón, supongo. Cada una representa el milagro que el devoto solicita al santo patrón. Distingo aves de corral: un pavo, una gallina, etc. También hay frutos. "Estos son mangos y este otro es maíz, el de acá es una vaquita y el de allá una oveja", explica la vendedora. Me entretengo un buen rato tratanto de distinguir las figuritas y su significación. Me gustaría comprar aquella que signifique abundancia de libros o un tordito, pero es en vano. TAD sonríe y dice: "Mejor busca una gatita". Hummm! Levanto las cejas y concluyo que Chabaquito ya ha sido muy bueno con nosotras, nos ha dado salud y fuerza en este viaje.

Miércoles, 20 de enero de 2010

Tal como me informaron algunos organizadores, hoy hay misa y procesión. Ya pasan las 4 p.m. La plaza de Yapatera sigue igual que antes, muy bulliciosa y desordenada. La iglesia está en construcción, hecha de material noble. Aún sin tarrajear, el piso es de tierra, no hay ventanas, las bancas son muy añejas y pocas. Encontré al santo en la entrada. Había algunos fieles alrededor, atentos y curiosos. De pronto llegó una camioneta de la policía local y subieron a la imagen, después se acomodó como pudo la banda de seis músicos. Rápidamente se comenta entre los feligreses que se lo llevan a Chulucanas porque le van a homenajear allá. Nos quedamos absortas. Ah? Cómo? La comisión organizadora ha permitido el traslado. Lo inusual ha ocurrido esta vez. Considerando el camino terroso y desigual del pueblo y los baches de la carretera hacia la ciudad, dudo que sea lo más aconsejable. Grrrrr! ¿Y por qué las autoridades muncipales de allá no vienen a Yapatera a visitar al santo? Nos comunican que regresarán en una hora. Ya se va el santito en la camioneta 4x4 y todos vemos incrédulos su retirada.
Decidimos entonces caminar por las lomas próximas a Yapatera. Son atractivas para el turismo ecológico. Allá se encuentran las aves, las lagartijas, las mariposas y demás insectos. Los pequeños árboles de algarrobo son simplemente hermosos, incluso los más pequeños. Intento no estropearlos al pasar cerca a ellos. Las hormigas son o bien anaranajadas o bien negras, estas últimas son más grandes en tamaño. Si uno se sienta a la sombra de un árbol, estas suelen lanzarse en caída libre sobre uno o será que el viento las arrastra sobre uno.
Observo la tierra y las piedras enrojecidas. Cada piedrita lógicamente es diferente y posee una forma distinta, ideal para el coleccionista. Algunas son muy peculiares, p. e. esta parece un chupete de helado, tiene dos colores y es rectangular. Me pasaría un buen tiempo escarbando entre la tierra y caminando sólo para hallar más piedras especiales. Pero se acercan unas cabras, prefiero hacerme a un lado y mirarlas de lejos. Estas deambulan solas sin dueño a la vista, devorando la poca vegetación. Hay algunas crías que me gustaría acariciar. Esa con pintitas es muy graciosa.
En Yapatera se pueden encontrar también aves diversas. Me agrada verlas en vuelo o escuchar sus cantos. TAD y yo nos hemos separado. Ella se ha ubicado en la parte baja de la loma. Desde acá arriba la veo, sentada entre los arbustos, muy quieta y paciente. Pretende fotografear al peche. Esta es un ave que lleva el pecho rojizo, realiza un vuelo hacia lo más alto para en seguida lanzarse rauda hacia el piso, y justo antes de llegar a tierra lanza un canto y vuelve a elevarse. Es todo un espectáculo a los ojos.
En cambio, desde aquí arriba, puedo apreciar gran parte de Yapatera y el ocaso en la lejanía. Las nubes grises empiezan a aparecer, el sol se despide lentamente, entre las nubes surgen unos rayos que iluminan algunas zonas más que otras, como si Dios iluminará caprichosamente esta maravillosa tierra. Las aves cantan alborosadas y decido entonces grabarlas. Cada trino es inigualable. Ya aprendí a distinguirlas. El chisco tiene un canto distinto y puede imitar a otras aves. Nos ha acompañado en todo el viaje así como la chilala y el chiclón. Me gustaría encontrarme un huerequeque pero no ha habido suerte. TAD dice que nos parecemos algo, que mis piernas son como las del huerequeque, muy delgaditas. Habrá que compararlas luego.
Ya oscureció y estamos otra vez muy cerca de la iglesia, hemos estado en la plaza esperando junto con los feligreses. Pasan de las 7 p.m. A lo lejos escuchó unos cohetes. Pareciera que se aproximan cada vez más. Los altoparlantes rugen como leones con su música, los ebrios chocan vasos más allá, mientras las mototaxis corren por las calles empolvadas. Pacientemente esperamos y de pronto alguien dice: "Ya viene". Todos giramos la cabeza a la calle que da ingreso a la plaza. Ahhhhh! Todavía no aparece. Los cohetes ya están sobre nuestras cabezas reventando en el cielo oscuro. Sí, al fin, es Chabaquito y su corso o algo parecido. Primero, una mototaxi trae enormes parlantes en los que se escucha una afroboliviana "saya", detrás surgen los danzantes, cuatro parejas. Más atrás llegan pastoras, indios, una danzante con traje de marinera y otra de tondero. Poco a poco surgen las camionetas adornadas: unos delfínes. En seguida el santo patrón, la banda con apenas seis músicos y otras camionetas. Al final, los seguidores que se pierden en la oscuridad. Es la entrada triunfal. Llegó el santo y sin un rasguño. TAD agrega: "Llegó feliz y bien acompañado". Nos sumamos a la procesión, la llovizna cae de pronto. Seguimos a Chabaquito por las calles de Yapatera. De las casas van apareciendo los otros fieles que le contemplan y se persignan mientras comentan que es la primera vez que la procesión de San Sebastián se haga de noche.
Es muy tarde ya, algunos danzantes se retiran, nosotras también hacemos lo mismo. Subimos a una mototaxi y dejamos a Yapatera, atrás queda el ruido de los parlantes, los alegres comensales y bebedores, la plaza adornada de botellas de plástico y papeles, los ambulantes, sí, muy atrás. La mototaxi se abre camino en la oscuridad de la noche, casi nada se puede ver desde la ventana trasera, apenas unas lucesitas en el fondo. Adiós Chabaquito, cuida tu pueblo.

***

Nosotras continuamos el viaje, el mapa señala dos puntos más: Sullana y Paita. Espero encontrar cumananas y patillos en el valle del Chira así como alegres porteños y vistosos pelicanos en la playa. Después iremos al sur, el desierto es una buena opción; Sechura es una ciudad amigable para disfrutar las vacaciones y qué mejor que el Estuario de Virrilá para avistar flamencos y enlodarse los pies.

***

Como es sabido, históricamente, los esclavos llegaban al puerto de Paita, para luego ser distribuidos a las diferentes haciendas de Piura, como las que se encontraban en Chulucanas, Sullana, Sechura, etc. De este modo en el censo de 1876 se observa que Piura tiene una población muy significativa de esclavos, alrededor de 5380, esto es, se erige como la segunda provincia con mayor población afroperuana después de Lima. Esta es la ruta del esclavo.

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Malacasí, un poblado que sorprende

2010-01-19T09:31:00.000-08:00

En foto: calle de Malacasí

Jueves,14 de enero de 2009

Después de Salitral, es decir, después de varias curvas, kilómetros y chacras en el camino, asoma un letrero que anuncia que estamos llegando a Malacasí. Este si que es un término muy curioso, una incógnita para mí. Al igual que sucedió en Serrán y la Alberca, la carretera corta drásticamente al poblado. Cuando uno va solo de paso y cruza en la movilidad, Malacasí parececiera que es un poblado pequeño pero no es así, en realidad es más grande de lo que se piensa. Toda una sorpresa. La plaza central es alargada, más rectangular, con muchos árboles. La pequeña iglesia a un lado alberga la imagen de San Martín de Porres, la que está bien conservada y es grande. En el exterior las casas son varias, hechas de barro y los cercos de algarrobo. Desde donde estoy puedo apreciar que la calle da al cerro, allá al fondo. Los pobladores de Malacasí son conversadores, hay muchos en grupo refrescándose a la entrada de las casas. Una voz femenina en los altoparlantes anunciando avisos comerciales y noticias locales interrumpe en el valle, el eco es estruendoso, demasiado para mi gusto. Creo que no lograré acostumbrarme a ello.

Los afroperuanos acá no son muy amigables con los extraños, acaso se inhiben o son tímidos, hummm! Esto último ni yo me lo creo. En fin, regresamos a la carretera para observar el comercio local, sin perder mucho tiempo TAD, otra vez golosa, compra unos mangos.

Ya ha sucedido antes, en otras comunidades afroperuanas, que hay algunos problemas insalvables todavía, como la falta de desague y la basura. Malacasí no es diferente. No hace mucho esta carretera fue pavimentada y hay muchas espectativas de los pobladores, porque esto significa acceso directo y en menos tiempo, por lo menos para enviar sus productos agrícolas fuera de la provincia. Ojalá que las autoridades políticas sean más sabias en sus decisiones y el canon regional alcance para concretar el proyecto del desague y que los pobladores comprendan que la limpieza contribuye enormemente a la salud pública, acaso se enseñe esto en las aulas.

Mientras medito (o sueño) el atardecer es como una postal que capturo en mi mente. El viento sopla y se lleva las hojas del camino. Pronto regresaremos a Morropón. Ha sido un día muy agotador e inigualable. No quisiera retornar.

La Alberca

2010-01-19T06:09:00.000-08:00

En foto: carretera que cruza La Alberca

Jueves, 14 de enero de 2010

Hemos vuelto sobre nuestros pasos y ya estamos en La Alberca, curioso nombre para un lugar que pertenecía tambien a los hacendados Cullighan. La carretea atraviesa el poblado y lo divide en dos. Está rodeado de cerros enverdecidos y cautivantes. El sol no tiene descanso, a pesar de ello caminamos por la Alberca, cruzamos las callecitas enlodadas un poco por la lluvia de anoche. De un lado de la carretera encontramos a don Juan quien se encontraba rodeado de cajones de madera, los que iba llenando de limones. Hummm! Me acerqué a conversar con él. Don Juan es un hombre afroperuano mayor, alto, robusto y con una mirada entristecida o debiera decir decepcionada, luego me enteré el motivo. A los veinte años dejó su pueblo para ir a Lima, allá trabajo en el Mercado Central comercializando con los productos agrícolas enviados por su familia desde acá. Más tarde, participó de la fundación del pueblo pujante de Villa El Salvador, tiene una casita de material noble, en la que vive su señora. Se quedó en la capital más de treinta años.
Observo su labor, don Juan apila los limones y los escoje uno a uno, separando los buenos y sanos de los otros. El aroma que despiden los limones es agradable. Él comenta que en estos tiempos se paga más por el limón que por la cosecha de mango, lo cual es cierto. He visto regados los mangos en el tierra pudriéndose, mordisquiados por el ganado o picoteados por las aves. El agricultor no tiene ganancias si los precios son bajos. Es demasiado esfuerzo por unos cuantos soles; debiera acabarse con los intermediarios y aquellos transportistas que se aprovechan de los hombres del campo.
Don Juan vive en la Alberca más plácida y saludablemente que en la capital. El calor piurano reconforta sus huesos y la comida es a su gusto, arroz, frejoles y cabrito. Hummm! Tiene razón. Los afroperuanos en la Alberca son más numerosos que en Serrán, poblado ubicado varios kilómetros más arriba. Me gustaría quedarme pero debo continuar mi viaje a Malacasí. ¿Qué habrá allá? La mototaxi corre furiosa bajando por el valle, el viento en el rostro es una bendición de Dios.

Serrán, la aspiración de crecer

2010-01-18T07:20:00.000-08:00

En foto: El río próximo a Serrán.

En foto: Vista panorámica desde la carretera.

Jueves, 14 de enero de 2009

Cuando uno aprecia el mapa de Piura, hay un camino que va de Morropón a Canchaque y Huancabamba, en el alto Piura. La carretera asfaltada con fortuna es nueva, recién inaugurada. Ahora bien, las comunidades afroperuanas que se hallan en la ruta son tres, a saber: Malacasí, la Alberca y Serrán, en este orden, subiendo hacia la sierra. Pertenecen al distrito de Buenos Aires. El río corre a lo largo de la vía y el paisaje es sencillamente hermoso, para no olvidarlo nunca. Hay diversos sembríos, p. ej., se puede apreciar mangos, papayas, plátanos, dáctiles, limones, pacayes, etc.
Hemos subido a un bus que va hacia Huancabamba, el viaje será directo entonces. Después de más de una hora aproximadamente, aparece el letrero que anuncia a Serrán. Estoy muy emocionada ya que esta es la comunidad más alejada en el mapa. Este es un pequeño logro en nuestro trabajo de campo, a pesar de nuestro cansancio y riñones. El bus se detiene a mi señal y sin saberlo estamos a la altura de la iglesia principal del poblado. Recorremos la plaza principal,no hubo suerte con la iglesia que permanece cerrada por el momento. En esta ocasión se observa algunos afrodescendientes entre las modestas casas y las calles empolvadas, el sol está en lo alto y el calor castiga.
Tras almorzar nos guarecemos por un rato bajo un enorme árbol a la entrada de una casa, en la misma carretera. No tarda en aparecer la dueña y amablemente nos invita a sentarnos en unas sillas que ella misma ha sacado afuera. Conversamos. Después nos confiesa que su familia viene de Morropón y que su madre "era morenita". Ya había notado cierta familiaridad en ella. Su hijo, Segundo, se suma a la reunión. Es muy conversador y parece que quiere contarnos todo sobre Serrán. Este por ejemplo es un vocablo que señala el antiguo nombre de un cacique del valle, quizá de los Tallanes. Con apoyo del muncipio y el INC se está implementando un museo de sitio, lo cual es una buenísima noticia, además Serrán es una localidad que aspira a ser distrito, es bastante connotado y céntrico para el comercio. Detrás de sus cerros hay mucho por conocer, como una flora medicinal muy atractiva.
El joven Segundo nos invita a acompañarlo a sus tierras próximas al río. En el trayecto nos comenta que esta zona solía ser la pista de aterrizaje del hacendado Cullighan. En su tiempo desde aquí se comercializaba al exterior algodón, el que se transportaba al puerto de Paita. Como ya sucedió en otros lugares, esas épocas terminaron con la reforma de Velasco, para recordarlo hay una estatua en un parquesito al lado de la iglesia. Caminamos un buen tramo hasta la orilla misma del río, vemos asombradas unos enormes y frondosos mangos. TAD es muy golosa y Segundo le ofrece algunos que recibe muy agradecida. También observamos unos troncos largos de cocoteros sin hojas, al parecer una peste ha acabado con ellos. Las aguas del río son cadenciosas y acompañadas del canto de las garzas y chiscos. Segundo nos refiere su propia historia personal, recuerda cuando entusiasmado se fue a recorrerlas provincias hasta llegar a Lima. La capital fue inhóspita para él, allá fue asaltado y malherido. Hoy se pregunta por qué la gente quiere ir a Lima de todas maneras cuando allá no hay trabajo. Los más jóvenes abandonan las chacras, son ociosos y prefieren las fiestas de fin de semana. Existen muchos terrenos abandonados, él ha preferido retornar y recuperarse mientras trabaja con sus padres las tierras.
Observó con detenimiento a Segundo, lleva un sombrero caqui tipo ranger, un machete colgado a un lado de su cintura y una caña laaarga para cosechar los mangos en una mano. Es sincero y muy objetivo en sus apreciaciones. Para qué quieren ir los jóvenes a Lima cuando Serrán es un poblado pujante y en crecimiento, con un paisaje envidiable y un clima magnífico. Ya quiero cruzar la carretera y caminar entre sus cerros pero el calor es sofocante. La conversación continúa ahora donde se inició, a la entrada de su casa, bajo la sombra de un apacible árbol.

Boca negra, un poblado sin salida

2010-01-18T06:42:00.000-08:00

Martes, 12 de enero de 2009

El profesorAgustín Huertas en una conversación mencionó algunos apellidos de ascendencia afroperuana en Boca negra, así que decidimos conocer el poblado. Para llegar allá es necesario avanzar por un camino terroso y empedrado, cruzar el río y continuar la cuenca un tramo, para luego al fin ver aparecer Boca negra detrás de las chacras y los árboles de mango. Si por casualidad se continúa el camino se llega a Maray, los colectivos van siempre repletos de gente y cosas hacia aquel lugar. La mototaxi que nos trajo ya se marchó, habrá que esperar pacientemente otra, con suerte saldremos de aquísin problema.
Hemos llegado y pienso que en febrero las lluvias serán torrenciales en esta zona y no habrá acceso a este poblado, por eso mi premura en conocerlo hoy. Es un día nublado aunque el calor amenaza con aumentar. A simple vista no hay afroperuanos ni siquiera afromestizos, más bien observo andinos. Dónde están mis hermanos? Poco a poco me entero que la mayoría de afroperuanos han alquilado y/o vendido sus casas y tierras, para trasladarse a otras ciudades como Piura, Lima, etc.
Caminamos por las calles Boca negra, las casas se encuentran deterioradas y algunas permanecen cerradas o, mejor dicho, clausuradas. De un lado los cerros enverdecidos con árboles como el algarrobo y unas matas espinosas entre las rocas, son bastante atractivos para dar un paseo, es más la curiosidad de conocer qué hay detrás de los cerros nos invita a explorarlos. La subida es escarpada y no muy sencilla, es necesario esquivar las ramas con espinas y rodear enormes rocas, en las cuales a veces caprichosamente crece un algarrobo o un cacto. Las hormigas comehojas son abundantes así como las mariposas marrones que se extravían entrelos troncos. Desde lo alto Boca negra es apenas unas cuantas manzanas de casas muy humildes, el valle esespléndidocon sus huertas y sembríos de arroz , es decir, brotes que tientan a las aves delos alrededores. Arriba encontramos un par de gallinazos que nos oscultan con sus ojos perplejos. Nadie viene hasta acá, hemos ido haciendo nuestro propio camino. El sol aparece pero ya hemos llegado a la cima. Recobramos el aliento mientras apreciamos el paisaje, las aves canturrean entretanto. La bajada zigzagiante es más fácil si se lleva un bordón improvisado hecho con alguna rama gruesa. Este día no encontré afroperuanos en Boca negra, pero logré subir la cuesta de un cerro. La vida es así de difícil a veces, lo apreciable es llegar hasta al final, subir la cuesta o, por lo menos, intentarlo.

Morropón, entre la cumanana y los negros Pitingos

2010-01-13T07:16:00.000-08:00

En foto: El paisaje desde el cerro El Alba.

Viernes, 8 de enero de 2010

En la noche visitamos a don Nico Sandoval en su casa. Es un afrodescendiente, cumananero conversador y sencillo, con ánimo de compartir su historia de vida. Recuerda a sus padres, sobre todo a su madre, una mujer trabajadora que solía cocinar con una buenísima sazón que le dio fama en Morropón. Don Nicanor es bajito, lleva consigo un morral andino comprado en los alrededores de San Luis. Tuvo la oportunidad de viajar a Ecuador cuando joven en búsqueda de trabajo, aunque dejó familia allá tuvo que regresar a estas tierras, ya que se anunciaba un conflicto con el vecino país. Al cabo de muchos años su hijo mayor vino a buscarlo. El encuentro remueve lastimosos recuerdos en el anciano don Nico, su voz cambia y sus ojos se empañan. No quiere que lo notemos. Más adelante, don Nico comparte su experiencia como cumananero. Ha participado y vencido en varias competencias en el departamento de Piura.
Como ya se mencionó antes, el contexto de las cumananas (cuartetos rimados) es la chichería, el velorio, el cumpleaños, etc. El contrapunto, es decir, la pregunta y la respuesta o la insinuación y la respuesta; es inspirada, improvisada y muy creativa. En Morropón se comenta mucho anécdotas del afroperuano don Ramón Domínguez Saavedra (1913-1987), nacido en Maray, conocido además por sus décimas y tonderos como, p. e., "Frutos de mi tierra" y "La pediche", entre otros. Su producción artístico-literaria se encuentra aún inédita. Valga la siguiente como muestra: "El pobre es una escalera/ por donde el rico sube y baja/ el rico llega a tener/ porque el pobre le trabaja".

Sábado, 9 de enero de 2010

La noche calurosa siempre es propicia para encontrar amigos y conversar en las calles piuranas. En esta oportunidad hemos coincidido José Antonio de La Pilca y el profesor Federico Sánchez. Este último es autor de un importante libro titulado Voces y letras de Morropón. Curiosamente él es dicta física y matemáticas, sin embargo es muy aficionado a las letras, capaz de recitar versos de Enrique López albújar, entre otros. Que mejor que el prof. Sánchez para recordar algunas historias de Morropón, como la de los negros Pitingos de Corral del medio. Según se cuenta, en los años veinte, del siglo anterior, los pitingos eran unos negros que andaban a caballo y con armas al cinto, muy temidos en la zona. Un gendarmen recién llegado a Morropón dio la orden de que aquel que llevase armas debiera entregarlas, algunos cumplieron el mandato; en cambio, otros, como los negros pitingos, se negaron. El Pitingo, hechicero, enamoradizo y líder del grupo, anunció que vendría a la ciudad al encuentro del gendarme, en el local en el que se hallaba, muy próximo a la plaza principal. Se fijo la hora del encuentro. Hubo mucha espectativa. A la hora señalada llegaron en tropel los negros pitingos, los cascos de los animales se escuchaban desde lejos, la polvoreda que levantaban se aproximaba con ellos. Los vecinos cerraon su puertas y entreabrieron tímidamente sus ventanas. Nadie, ni una sola persona se veía en los larededores, menos una doncella incauta que bien podría ser raptada por el afamado Pitingo, el brujo. Cuando los negros feoroces llegaron al local donde se encontraba el gendarme, este creyó que la ley impuesta se cumpliría sin excusas pero el negro Pitingo que lideraba el grupo tenía otros planes. Se rehusó a entregar las armas, es más, dijo que no las entregaría porque a él le había costado su dinero el conseguirlas, así fue mostrando una a una, las que tenía en el cinto, las que se hallaban ocultas en los tobillos, la que estabe detrás en la espalda, y así eran demasiadas para contarlas. El gendarme no pudo decir nada más. Cómo hacerlo? Los negros pitingos ahora se alejaban de la plaza disparando al aire, satisfechos de sí mismos y de su altanería, y para no perder la costumbre el brujo Pitingo se levantó en el aire una ilusa muchacha en el camino, cuyo nombre sería apuntado en la libreta de enamoramientos del bandido.

El Ingenio de Buenos Aires

2010-01-11T13:14:00.000-08:00

En foto: Plazuelita de El Ingenio.

Viernes 8 de enero de 2010

Hemos regresado por el camino abrupto y pedregoso hacia La Pilca pero en esta ocasión nos hemos detenido en el Ingenio. Cuando uno llega y atraviesa la calle principal, se observa al fondo una chimenea que recuerda la época de la hacienda, cuando se sembraba caña de azúcar. En la plaza converso con don Israel y me cuenta que él trabajaba arriando el ganado, como se dice, de sol a sol, desde las seis de la mañana hasta las seis de la tarde. El trabajo era difícil, arduo e inclemente bajo el sol piurano y el calor que supera los 30 grados centígrados. Don Israel es un anciano parco y curioso, la vista empieza a fallarle, sus manos callosas y grandes revelan que en sus años mozos era my trabajador. Hoy lo encuentro sentado en una banca del parque, reposando sus años, refrescándose del calor agobiante. Como es sabido, el auge de la hacienda acabo con la reforma, la cooperativa llegó después, pero aquí la casa-hacienda se destruyó, apenas unos derruidos muros quedan como testimonio. Me pregunto si los trabajadores en un afán de venganza o en un intento de cancelar el pasado los llevó a acabar con esta.
El Ingenio viene experientando un nuevo resurgimiento, cada vez más llegan andinos a trabajar en los alrededores, aún así la población afroperuana es notable. Entonces el Ingenio crece y se vuelve más populosa, mientras que La Pilca se convierte en un poblado más apacible.
Ahora los niños chapusean en la acequia, allí vamos para guarecernos del sol. Una ventena de tordos entre los carrizos resulta todo un espectáculo a la vista. Ellos acostumbran a andar en grupo. Son negros, hermosos y maravillan a cualquiera con sus cantos, pueden imitar a otras aves, así que intento un silbido nuevo pero solo me ignoran. Como siempre la chilala se burla con su canto. TAD me dice que prepare la cámara y efectivamente para alegría nuestra, hay un pequeño martín pescador en el árbol que nos da sombra. Es una tarde inigualable. Allá en el horizonte, entre juncos, se encuentra el sol enrojecido, escondiéndose poco a poco entre nubes grises que anuncian la lluvia, el agua de la acequia se aclara y puedo ver las piedras del fondo. Parece que observo un paisaje oriental pero no es así, es el Ingenio de Buenos Aires. Pasado las 5 cuando el viento empieza a soplar fuerte y barre las calles, regresamos a Morropón.

El lejano y esquivo San Juan de Bigote

2010-01-11T09:01:00.000-08:00

Miércoles 6 de enero de 2010

Hemos madrugado para llegar al distrito de San Juan de Bigote. El trayecto es realmente agotador. Hemos dejado atrás a Morropón. Salimos al cruce de Carrasquillo, subimos a una mototaxi, después de más de una hora estamos en Salitral, entramos a un camino del lado izquierdo, la carretera sigue de frente hacia Hancabamba, mientras que incursionamos por un camino polvoriento. Otra vez el golpeteo y los baches en el trayecto, lo que desanima a cualquier turista. Por fin, cuando llegamos la vistosa y concurrida plazuela nos recibe. En la biblioteca y la municipalidad buscamos información. Las autoridades son colaboradoras, aunque no la población local. La fiesta en Bigote está próxima, durará toda una semana. Es inquietante. Me hubiese quedado a no ser por la falta de seriedad de cierta dueña del único hospedaje de la zona. Habrá que quebrar ese monopolio y mejorar las condiciones, como abrir restaurantes apropiados, etc., si se desea impulsar el turismo en la zona. Me pareció atractivo la idea de visitar el bosque seco en Dotor y elogiable la campaña municipal de conservar los algarrobos. Pero no será posible esta vez. El calor aumenta así que nos refugiamos bajo los árboles del parque principal.
Una vecina nos da información sobre las familias afroperuans añejas en Bigote pero como ya ha sucedido en otros lugares, aquí también se viene dando el sincretismo cultural y la afluencia de migrantes andinos de Canchaque y Chalaco con más frecuencia, tanto así que en las calles se observan pocos afrodescendientes, en realidad, muy pocos. Acaso estarán ocultos en sus casas, esperando a que baje el sol?
Por la tarde, visitamos la pequeña iglesia, la imagen de San Martín de Porres pronto recorrerá las calles y nosotras no estaremos ahí para acompañarlo. Bigote posee un paisaje hermoso pero puede ser distante como esquivo para aquel que quiera conocerlo.

La Pilca, la majestuosidad de los cerros

2010-01-11T07:36:00.000-08:00

En foto: imponente cerro tutelar La Pilca.

En foto: calle central de La Pilca.

Lunes 4 de enero de 2009

En el distrito de Buenos Aires están ubicados el Ingenio y La Pilca. Para llegar hasta allá es necesario pasar dos ríos: el Corral del medio y la Gallega. Como sucede en muchas partes de la costa peruana, el resto del años son ríos con poca agua o sin ella hasta que llegan las lluvias. Ya estamos próximos a estas, cuando menos nos esperamos empezarán y no será fácil llegar al otro lado de la orilla, por eso mi premura en llegar. Un vecino me cuenta que deben cruzar a nado o en cámaras inflables, como son dos los ríos cuesta más el pasaje, si sumamos a ello las motos, puesto que es de ida y vuelta, resulta exorbitante y peligroso ir a Morropón. De este modo de febrero a mayo o junio, sin exagerar, se quedan aislados y la comida escasea por acá. Entonces la pregunta ineludible es por qué no hay puentes, y otra vez ¿Por qué?
Todavía es muy temprano así que recorremos la zona. El calor aumenta aunque está ligeramente nublado. Caminamos debajo de los árboles y no en la ruta buscando sombra. Me dicen que "pilca" es una palabra que hace alusión a la roca dura, como esta que tengo en frente, que es enorme, un cerro de piedras rojas y pedernales. A pesar del calor me ariesgo a subir, una nube cruza en el horizonte, es el mejor momento. Subo guiandome por un caminito que intenta esquivar matorrales espinosos y cactos. Arriba, derruida hallo las ruinas. Se dice que el INC ha establecido que el área es arqueológica y motivo de investigación. No es muy extensa, apenas unas construcciones rocosas. La vista desde lo alto es maravillosa, plena y cautivante. Considero que los antiguos peruanos notaron que este era un lugar estratégico. La Pilca, ya no tengo duda, es un cerro imponente tanto como lo es un apu, tiene algo de sagrado. En cierta manera le agradezco por la oportunidad de dejarme llegar hasta él, a pesar de mis dolencias en las rodillas. Ahora pareciera que tengo más energías, quiero subir más y fotografiar desde lo alto del valle. Con sorpresa rodeando el cerro, me encuentro con unas cactáceas en flor, qué belleza! El sol brilla con más esplendor, es momento de retornar. Con extrañeza voy encontrando a mi paso algunos huesos. Pienso en el zorro que me pareció ver antes de subir. TAD insitía que era un perro salvaje, hummm! No lo creo ya que la cola era muy larga y las orejas anaranjadas y enormes. Mejor bajo donde hay más gente. Además, qué haría un perro alejándose de las chacras para subir el cerro?
Por la tarde, después de un delicioso almuerzo y una bebida refrescante de algarrobina, nos ubicamos debajo de un enorme árbol al lado de la acequia, parece más refrescante, es más los animales ofrecen todo un espectáculo aquí. Dos chanchas, una negra y otra con pintitas, están echadas en la acequia. Las observo, quisiera imitarlas pero como limeñita soy muy pudorosa y no podría entrar al agua sin traje de baño. Grrrrr! Al lado los chiscos brincan de rama en rama y las chilalas caminan como egipcias en la orilla. El calor aumenta, la brisa del viento conforta por breves minutos. Ufffff! Una vecina abre la cerca de su chacra y las vacas pasan a tomar agua. Son muy traviesas, algunas se van por el camino y la dejan gritando sola. Ya vuelven con un ritmo pausado y sedientas. Más tarde, una pareja de patitos cruza a nado la acequia y se deja llevar por la corriente, nadie los detiene, ellos están muy cómodos flotando. Dónde terminarán? En el río? En el otro poblado La Maravilla?
Un recién conocido, José Antonio se aproxima. Monta bicicleta. Está muy interesado en las dos, ya que no hay muchos visitantes por acá. Él como afrodescendiente nos cuenta la historia de su familia y la Pilca. Una costumbre en Semana Santa es subir al cerro, esta es una actividad juvenil. Entiendo muy bien el por qué. Aunque José ha estado trabajando aquí, deberá marcharse a Lima pronto para trabajar. Al parecer La Pilca ha tenido sus años de esplendor cuando aún existía la hacienda. Aquí se realizaban las fiestas y los trabajadores venían acá a disfrutar del cañazo, las cumananas, el tondero y demás. Al hacendado no le gustaba el barullo cerca de su casa, en el Ingenio, y prohibía la fiesta; por ese motivo, la gente celebraba en La Pilca a lo grande. En realidad, uno y otro poblado están muy próximos. Se llega caminando a cualquiera. En esos tiempos sin luz eléctrica ni movilidad, la población caminaba largas distancias o montaba a caballo o burro, incluso para llegar a Morropón, hasta cruzar los dos ríos si no era temporada de lluvias. En la fiesta se usaba un aparato que llamaban el arpa, para reproducir música o bien se contrataba una banda. Entonces había buena comida, buena bebida y muchos enamoramientos. También se daban los contrapuntos de cumananas. Para aquel que no ha escuchado de esta produccción artística-musical, oral e improvisada; se trata en realidad de 4 versos rimados cuya temática es muy variada, así puede ser picaresca, irónica, amorosa, etc. También se daba en las afamadas chicherías pero estas cada vez han ido desapareciendo. Hoy los cumananeros son muy pocos, lo que queda es la leyenda de La Cotera, por ejemplo.
En La Pilca observo como ya lo hice antes que los más jóvenes abandonan su lugar de origen para buscar nuevos horizontes, con el tiempo las tierras y las casas se alquilan o venden a los que recién llegan de los Andes, mientras que los afrodescendientes migran a Piura, Chiclayo, Lima o incluso Ecuador. El porcentaje de afroperuanos es cada vez menor en algunas comunidades, en pocos años deberemos llamarlas comunidades afroandinas o afroyungas, este último término usado por el escritor Enrique López Albújar. Sin un censo poblacional de la presencia afro en nuestro país, la migración del campo a la ciudad, la andinización de la costa, la emergencia de lo chicha en nuestro contexto, etc.; me pregunto si se podrá seguir sustentando la existencia de comunidades afroperuanas más adelante. No quiero ser pesimista pero es urgente mejorar la condición de vida en estas comunidades, así es indispensable ofrecerles agua potable, desague, mejores vías de acceso, organizar programas agrícolas racionalizados, servicios de salud, implementar la educación en la zona.

Morropón, donde el tondero reina

2010-01-05T07:56:00.000-08:00

En foto: Vista del bosque seco de Piedra del Toro

Sábado, 2 de enero de 2009

De Chulucanas a Morropón transcurre cuarenta y cinco minutos exactos. El colectivo cobra S/. 4.00. En esta ocasión presencié lo más inusual, en la camioneta station wagon que normalmente lleva un chofer y un máximo de cuatro pasajeros, subieron cinco, así: tres en la parte superior y dos al lado del chofer. Observé que se había colocaso una almohadita largada sobre el freno de mano y el chofer hacia los cambios con dificultad. Cuando llegamos un pasajero no aceptó este tratamiento y se pasó atrás, uno de los colectiveros le reclamó que si quería ir solo que pagué el costo de do pasajes. Él no le hizo caso. Varios kilómetros después, la policía de caminos detuvo al chofer, entonces pensé que le multarían; pero me equivoqué, se saludaron y continuamos. Fue entonces que TAD y yo cruzamos las miradas, sin duda pensamos lo mismo. Fuimos testigos de la manera cómo se pisotean las normas de seguridad y que las multas son fantasías impresas en un papel. Acaso todo fue un espejismo del desierto piurano. ¿Lo fue?
Ya por la mañana habíamos visitado la Biblioteca municipal de Chulucanas para revisar algunos libros sobre su historia y fotocopiar aslgunos mapas de la zona. Aunque el auxiliar se mostró muy cordial y colaborador, los mapas estaban desactualizados, en ellos aparecían las ex haciendas todavía, es decir, sin exagerar corresponderían a antes de los años setenta. Aún así me fueron útiles hasta cierto punto. Pero otra vez vuelve la inquietud: ¿Por qué no hay mapas adecuados en los municipios?
En Morropón no existe nadie más conocido que el profesor Agustín Huertas así que pregunté por él. Cualquier buen vecino puede indicar donde está ubicada su casa. Él me recibió complacido y como suele ocurrir con los amigos conversamos durante horas, hasta el atardecer. Se trata de un dedicado hombre de CC. SS., defensor de causas justas y un luchador tenaz. Como afrodescendiente está muy involucrado con las comunidades afroperuanas de la zona. También es testigo del sincretismo cultural entre andinos y afroperuanos. Esto nos llevó a comparar experiencias, de modo que no es lo mismo que en una familia interétnica la madre sea afroperuana o andina, ya que la crianza de los hijos sería muy diferente; aunque el contraste de costumbres, comidas, música, etc., enriquecerían a sus participantes. Por eso que ya no me es extraño escuchar un huayno en Chapica o comer una papa arracacha aquí.

Domingo, 3 de enero de 2009

Tengo mucha curiosidad en conocer el bosque seco Piedra del Toro y su cascada. Partimos de Morropón y en pocos minutos ya estabamos en el lugar. En medio de la carretera, en una curva cerrada, nos detuvimos. Él mototaxista señaló un caminito en el cerro que se perdía entre los algarrobos. No había muchas señas en los alrededores, suspiré y me dispuse a caminar. El sonido acompasado del agua que cae sobre las piedras fue nuestra principal guía. Extrañamente no nos detuvimos. Nos dejamos atraer por el bosque y el canto de las aves. Los árboles eran ariscos, con espinas, más de una vez me enganché entre las ramas. Como tenía muchas ganas de explorar todo, de saber a donde nos conducía el camino, subimos y subimos. La caminata duró más de dos horas. Atrás quedó la catarata y la carretera, muy atrás. TAD decició quedarse observando a las aves muy cerca a la corriente de agua, mientras que yo preferí adentrarme en el bosque. Llegué hasta una quebrada más amplia, donde de un lado había un árbol totalmente seco y del otro restos de la tala de árboles. Extrañamente ya no pude avanzar. Algunos pájaros cantaban a lo lejos. En las proximidades había un avispero o eso creí que era. Prefería grabar los sonidos a mí alrededor. Arriba los cerros estaban cubiertos de neblina. De pronto, el viento sopló más de lo usual, las hojas caían y oí algo que no puedo explicar. Me perturbó bastante, el crujir de más hojas a mis espaldas, me mantuvo alerta por unos minutos. Acaso estaba siendo observada? Mucho después TAD apareció entre las ramas, caminamos más adelante, no mucho. Parecía ideal para observar a las aves en la copa de los árboles. Pero un golpe que se repetía y el balar de las ovejas que venía de más arriba fue suficiente para comprobar que esta zona también está siendo depredada por los locales. Decidimos regresar. En el hotel pensaba en ese inexplicable ruido que había percibido en el bosque seco, con más precisión una especie de lamento, quizá hasta de la propia naturaleza.

Talandracas, en lo alto del valle

2010-01-01T16:44:00.000-08:00

En foto: calle central de Talandracas

Jueves, 31 de diciembre de 2009

Esta vez hemos madrugado. Queremos ganarle al sol y el calor, incluso a la fiesta de fin de año que se aproxima. Para llegar a Talandracas es preciso ir al paradero Batanes para subirse en una moto y aguantar heroicamente el feroz viento en la cara y la polvoreda inevitable del camino. Creo que nunca llegaré a acostumbrarme a enterrarme de la cabeza a los pies. ¡Pufff! En esta ocasión el camino es bastante extenso, como un poco más de 45 minutos. Hay que cruzar el río, rodear las chacras, esquivar al ganado vacuno y ovejero que transita en el camino, y seguir adelante para terminar con los crespos parados o, mejor dicho, despeinados al llegar. Por lo menos fue mi experiencia personal. Quizá un pañuelo sobre la cabeza ayude en la próxima vez. La buena noticia es que está en marcha el proyecto de pavimentación del camino. Soy testigo de ello, por eso el inevitable rodeo. ¡Paciencia!
Tenía muchísima curiosidad por averiguar el porqué del dichoso nombre del lugar, así que fue lo primero que le pregunté a don Fernando. Él estaba sentadito sobre unos ladrillos a la entrada de su humilde casa, observando a los vecinos ir y venir en sus labores. Como tiene problemas en la columna, camina ayudado de dos bastones y ya no trabaja como antes. Su familia lo cuida. Se ha casado varias veces. Me confesó que había tenido más de una veintena de hijos, algunos están ahora en el extranjero. Se casó tres veces. Su actual esposa es "serrana", de Frías. Él señala un camino entre los cerros, allá a lo lejos. Nuestra conversación fue muy amena pero no supo decirme con certeza el porqué del nombre de este poblado. Lo que me quedó claro fue la prosperidad del hacendado, en este caso de uno apellidado Reuter, que acabó con la reforma agraria, y con esta la explotación y el abuso también. "Si no trabajabas, venía el patrón con tractor a derrumbar tu casa, y botar tus cosas para que te vayas a otra hacienda", comentó don Fernando.
Como es usual en el norte, se come un cabrito con frejoles. ¡Hummm! Aquí me resultó muy rico, a pesar de que se trataba de una fonda improvisada a la entrada de la casa de una afroperuana. Por cierto, no muy amigable. Observé que los habitantes de Talandracas son tímidos o debiera decir desconfiados de los visitantes, pues es un lugar de poco acceso, relativamente distante de la ciudad. Pagué cuatro soles para llegar y considerando la economía local, más empobrecida en el campo, fue una suma elevada. Pero lo valió. Talandracas está en lo alto del valle, en una empinada, por sus cuatro lados se obtiene una vista del paisaje ideal para fotografiar, como para una postal.
Talandracas es un lugar no muy grande, rápidamente se puede recorrer. Como es costumbre, en el parque central se halla la iglesia, la cual es pequeña. Curiosamente en una esquinita de las torres había un nido de golondrina, así que estaba fascinada porque ésta bajaba a cada momento al suelo pedregoso a buscar comida para sus crías. Muy cerca había una modesta casa y a la entrada una pareja interétnica de ancianos, ella era afroperuana. Desde ahí nos observaban, no hubo oportunidad de conversar con ellos, pero una vez más comprobé la conformación de lo afroandino en esta población. Los migrantes llegan de Frías y Santo Domingo, que en realidad se encuentran a más de dos horas de camino, subiendo los andes piuranos. Me gustaría conocer la zona y cruzar esos cerros enverdecidos que suelen maravillarme.
Debo agregar que en los alrededores del distrito de Talandracas observé perpleja como taladraban gruesos y añejos algarrobos que rodeaban las chacras del camino, para cambiarlos por cercos de alambres de púas. Lo que más me sorprendió es que estando en la plaza, cuando reposaba y observaba los periquitos y las golondrinas, llegó un camión cargando gruesos troncos, el mismo que se estacionó a la entrada del municipio y a la vista de los policías de al lado, donde se encuentra además la comisaría. Pensé que se trataba de los mismos personajes que vi antes en la ruta, pero al regresar otros seguían talando más árboles, era otro camión. No puedo negar mi espanto. Era una imagen que quisiera olvidar pero esta ahí presente en mi mente. Acaso el algarrobo no es parte de nuestro herencia cultural y ecológica? ¡Qué irresponsabilidad de estos hombres y más de aquel que dio la orden de talar árboles! Fue un pésimo cierre del año, creo.
Ya quiero irme a Morropón. ¿Será distinto? ¿Habrá un cambio significativo en la condición de vida de los afroperuanos allá?

Chapica-Carmelo, entre algarrobos y cactos

2010-01-01T16:09:00.000-08:00

En foto: Vista de los alrededores de Chapica

Miércoles, 30 de diciembre de 2009

Chulucanas es una ciudad muy prestigiosa por su cerámica. Quien no admira o desea tener en casa uno de sus ceramios con representaciones típicas de la zona, con figuras exageradamente redondas y de color negro casi en su mayoría. No puedo decir lo mismo de algunos de sus habitantes, los cuales se muestran encarados, desatentos y se aprovechan de los turistas cuando pueden, como los choferes de mototaxis. Es mejor tener siempre la precaución de preguntar el precio de todo en este lugar antes de arriesgarse a gastar el dinero. Quiero pensar que la mayoría no es así. ¡Hummm! Prefiero irme a Chapica.
El trayecto puede durar tranquilamente casi media hora o menos. Existen dos lugares con este mismo nombre. El más cercano se llama Chapica-Campana y es ahí donde solía estar la casa-hacienda de la familia León. El más lejano se le conoce por Chapica-Carmelo, está más próximo a los cerros cubiertos por una flora combinada de algarrobos y cactos. Por una equivocación, conocí ambos.
Ahora bien, la segunda población lleva este curioso nombre debido a que la pequeña iglesia que alberga a la Virgen del Carmen. Allí conversé con don Donatilo. Esta vez se trataba de un anciano que vive solo en su casa. Está jubilado y se dedica principalmente a su huerta. Tiene buena mano, como se dice. Desde el cerco se pueden apreciar el frondoso el mango, el limón, los plátanos, etc. Antes trabajo en la hacienda y luego en la cooperativa después de la reforma agraria. note que la vida le ha golpeado mucho. Tiene unos ojos entristecidos. Fue muy amable al responder mis numerosas preguntas.
Concluí que la explotación del trabajor del campo duró demasiado tiempo y que a pesar del cambio que sucitó la reforma de Velasco, no se resolvió el problema. Los agricultores no sabían administrar sus tierras entonces, hoy cada uno se enfrenta al alto costo de sembrar sus tierras y al ínfimo pago que reciben por sus cosechas, como sucede con el mango en este preciso momento. No compensa tanto esfuerzo.
Después fue inevitable tanta vegetación en los alrededores y a pesar que nos dolían los pies, fuimos a caminar, las aves fueron huidizas, creí ver y escuchar un pájaro carpintero. ¡Hummm! Me quedó la duda. Desde lo alto de un cerro cubierto de algarrobos y altos cactos, la vista fue impresionante. Después me enteré que algunos pobladores talan los árboles, los vuelven leña, como sucede en otros lugares. Esto es preocupante. ¿Cómo proteger a los algarrobos? TAD preguntó una vez: "¿qué harán cuando ya no hayan más algarrobos?" La respuesta fue insólita: "¡Habrá otros árboles entonces para cortar!" En aquella ocasión me quedé absorta y un tanto molesta por un buen rato. Hoy vuelvo a tener ese sabor amargo en la boca, pero... ¿qué hacer? Como solía oír en la radio a un locutor cuando niña: "Nos preocupa". Y en nuestro caso, muchísimo.

Yapatera, la riqueza cultural de un poblado afroperuano

2010-01-01T11:37:00.000-08:00

En foto: El novel escritor Abelardo Alzamora, al lado de Changó, escultura tallada en madera de algarrobo.

En foto: La investigadora Milagros Carazas en Yapatera.

En foto: de izr. a derecha: Abelardo, Milagros y el insigne escritor don Fernando Barranzuela en Yapatera.

Como es sabido, la poeta Tania Aguero Dejo y la investigadora sanmarquina Milagros Carazas, continúan su viaje más al norte del país, internándose en las comunidades afroperuanas, esta vez se dirigen a Piura.

Lunes 28 de diciembre de 2009

El viaje es cansado. el trayecto de Chiclayo a Piura se recorre en tres horas y de ahí a Chulucanas una hora más. El calor es cada vez mayor, implacable. Sin embargo, el visitante se sentirá recompensado con la belleza natural de la zona, los algarrobos son numerosos, los rebaños de cabras, vacas y ovejas aparecen en el camino. Las casas son distintas, llevan tejas en los techos y están hechas de cañas. Son simplemente encantadoras. Pero ese encanto rápidamente se acaba al ingresar a la ciudad, ya que las mototaxis son bulliciosas y contaminan progresivamente la zona. Después compruebo que para salir bien librado del cruce de una calle en Chulucanas es necesario esquivar motos y bicicletas. Parecen competir entre ellas, sin respetar el paso peatonal, casi siempre están apurados sus choferes. ¿Por qué la prisa?
Después de alojarnos en un hotel damos un paseo, la plaza principal tiene un diseño en el que el visitante se siente cómodo porque armonizan muy bien los enormes árboles, las enredaderas floridas y las bancas numerosas. El problemita es el ruido generado por las motos que no dejan escuchar a las aves ni los pensamientos. ¡Grrrrr! Al lado está la iglesia principal, la imagen de la familia sagrada es hermosa e inusual. Creo no haber visto una como ésta antes. Pero ya es tiempo de ir a descansar.

Martes, 20 de diciembre de 2009

Como es de costumbre nos hemos levantado temprano; sin embargo, TAD se queja de que me demoro mucho en acicalarme, que soy como una gata, lo cual es cierto así que ¡Miauuuu! Por fin, en Yapatera. Está muy cerca de Chulucanas, a un paso. Lo curioso y contradictorio a la vez es que al llegar se tiene la impresión que se ha cruzado la frontera temporal. Las casas son a dos aguas, con tejas rojas, hechas de barro y caña, rodeadas de algarrobos, así que hay muchas aves, como la chilala que nos da la bienvenida o el chisco que parece jugar a las escondidas. Las calles aunque polvosas y sin asfalto son simplemente encantadoras. La actual comisaría apenas en la entrada del poblado era la antes casa-hacienda, hoy está deteriorada y próxima a derrumbarse, afortunadamente existe un proyecto dorado de convertirla en un museo afroperuano. Este es el deseo del escritor novel Abelardo Alzamora.
A las 10:00 a.m. llegamos a su casa, como sucede aquí las puertas están abiertas, entonces basta con anunciarse. Él nos recibe muy efusivo con nuestra visita. Es muy conversador además. Una a una nos muestra sus artesanías, las máscaras de madera muy coloridas, los libros y demás. Tiene muchos proyectos para su localidad. Creo que lo que más me impresionó fueron dos objetos. Primero, un cepo enorme y añejo que nos recuerda la esclavitud y el sufrimiento de nuestros antepasados y, segundo, una reproducción del oricha Changó tallado en madera de mango. La conversación se extiende hasta después del almuerzo. Hay tanto de que hablar, sobre todo de los problemas de este poblado y la desidia de las autoridades de turno. Concluimos que Yapatera pasa cada año por varias plagas de insectos, sapos, etc. Cada año es igual o peor, el poblador se repone y sobrevive a cada tormento de la naturaleza, incluso al fenómeno del Niño.
Ha bajado el calor, bueno, sólo un poco. Salimos a caminar, queremos conocer más de Yapatera. En la plaza principal ubicamos la casa del insigne Fernando Barranzuela. Estoy contenta de estrechar su mano. Es un hijo de Yapatera, nacido en 1933, y reconocido por sus cumananas. Él recuerda a los antiguos, que en una chichería de las de antes, se reunían para beber chicha y conversar, al ritmo del cajón y la guitarra, competían unos con otros hasta el amanecer. Don Fernando era apenas un niño entonces y se quedaba dormido en la entrada de local, escuchando o, más bien, aprendiendo; soñando ser como ellos cuando grande. Hoy es una anciano altanero, prestigioso y piropeador. Recitó algunas cumananas añejas y otras de su propia composición para nosotras. En realidad, quería quedarme más tiempo pero una llovizna amenazaba con repetirse, así que regresamos al hotel. El atardecer en Yapatera es inigualable: el sol anaranjado en el horizonte, las nubes grises abrazándolo poco a poco, el canto de despedida de las aves que se guarecen en los algarrobos y el viento soplando en el rostro. Esta es una imagen que deseo recordar siempre. Para terminar, un museo en Yapatera puede que sea un sueño casi una locura hoy, pero en dónde más se puede conservar su riqueza cultural. Ojalá que la siguiente vez que regrese ya pueda visitarlo, sería un notorio logro de Yapatera y se lo merece.

La fiesta del Niño en Capote

2009-12-30T14:43:00.000-08:00

En foto: Palmeras históricas de Capote.

En Foto: Los padrinos y pastoras con el Niño visitando los barrios de Capote

Viernes 25 de diciembre de 2009

Hemos desayunado muy temprano. Quiero llegar a Capote lo más pronto posible. Según los amigos, es necesario regresar a Chiclayo, ir al terminal en las afueras y subirse a una combi rumbo al distrito de Picsi y de ahí recién en una motocicleta a Capote. Llegar allá no nos toma mucho tiempo, en realidad estamos muy cerca de la ciudad, sin embargo al acercarnos a Capote el paisaje cambia, dejamos atrás las casas de material noble, las veredas de cemento y las pistas. Desde la mototaxi se avisora paisajes nuevos como el de la caña de azúcar, el arrozal, etc. Los algarrobos y los mangos altos y robustos son un deleite a la vista también. Después de una curva ya se vislumbra Capote. Este resulta un centro poblado relativamente extenso, ya que está dividido en barrios, uno más alejado del otro como el Nuevo, el Chaparral, el Mango, etc. Más tarde, me entero que este diseño extraño fue idea del antiguo hacendado, pero de la hacienda solo queda un par de palmeras cansadas y maltratadas por el tiempo, el fuego y la desidia. Se cuenta que ahí ataban a los esclavos y les daban de látigos. Las observo con detenimiento y me parecen algo inclinadas y dolientes. El recuerdo de la esclavitud no es grato, pero necesario para jamás olvidar a nuestros antepasados. Ellos soportaron el calor, las lluvias, los insectos, la fatiga, los maltratos y demás. Recordarlos hoy es una manera de honrarlos.
Confieso que ya antes habíamos venido a "peinar la zona", esa frase militar es justo lo que hicimos el lunes pasado y resultó una visita estratégica. Llegamos a la casa del joven sociólogo Roberto Jaramillo. Amablemente nos recibió y relató orgullosamente la historia de Capote, por lo menos lo que él ha podido descubrir en su propia investigación. Nos informó que prepara su tesis. Esto es gratificante. Dimos una vuelta a los alrededores. La caminata polvosa y bajo poquísima sombra fue castigadora. Le hablamos de nuestra afición a las aves así que nos llevó al Reservorio más próximo. La visita al lugar ecológico fue encantadora pues encontramos muchos patos y garzas, debo agregar que había también mosquitos. ¡Alalauuu!
Ahora estamos de regreso en Capote, como ya lo dije, muy tempranito para asistir a la Fiesta del Niño. Al principio observo que hay mucha curiosidad de los pobladores por nuestra presencia, sobre todo por parte de unos hombres afroperuanos altos y robustos, amenazantes; luego me doy con la sorpresa que pertenecen al comité organizador. ¡Qué miedito! En un descuido les saco la lengua. ¡Buuuh!

En las cercanías de una casa en el barrio el Nuevo se van juntando los pequeños ángeles, las pastoras. Llevan puesto blusas y faldas largas muy coloridas, además de trencitas y sombreros de paja en la cabeza. También hay muchachos vestidos de pastores. Empieza a tocar la banda de Ferrañafe, ya están todos en filas, se suman los padrinos. Parten hacia la pequeña iglesia a recoger al Niño o, debiera decir, los niños: unos va sentadito en una silla y el otro recostado en una cuna. En la iglesia se ha armado un nacimiento en la esquina derecha. Todos bailan y se aproximan a los niños, les saludan y piden sus bendiciones. Cuando pregunté por qué eran dos, no supieron darme razón.
Es momento de que los padrinos levanten en sus brazos a los niños e iniciemos el recorrido por los barrios. Aunque el cielo está nublado y el sol no aparece, el calor ya empieza a agobiarnos. Recorremos los diferentes barrios, uno a uno, en cada casa nos reciben con alegría y devoción. Los vecinos nos convidan bebidas. ¡Ufff! Agradecidos continúamos al siguiente barrio. En El Chaparral, muy entrado en Capote, los vecinos armaron un nacimiento propio, un becerro pequeño y muy quietesito está echado a la entrada. Algunos se acercan, se arrodilan y se santifican. Continuamos hasta regresar a la iglesia. Las pastoras bailan o cantan a su turno, la banda estalla en villancicos y marineras. Ha sido un extenso y cansado trayecto, sin embargo se ha cumplido. Creo que nos sentimos satisfechos de nosotros mismos. La fiesta continúa después del merecido almuerzo. Qué mejor que una carapulcra casera y bien sazonada!
En la tarde asisitimos al estadio local, un partido de fútbol nos espera. Como suele suceder, en este deporte y más en nuestro país, no hubo goles, eso sí mucho polvo, sudor y golpes. El partido concluyo con penales. El barrio ganador celebró victorioso, nosotras regresamos a Picsi.
A propósito tenía una curiosidad enorme y era saber cuál era el significado de esta palabra. ¿Era uno vocablo moche? En realidad, no obtuve respuestas en la municipalidad, ya que los empleados no fueron muy útiles. La auxiliar de la biblioteca aunque amable, no tenía la respuesta a mi interrogante. Después pedí un mapa, eso fue otro lío. Al parecer no había, me dieron una fotocopia en tamaño A4, muy general en la cual aparecía Capote, era apenas un puntito en el papel. Se desconoce su historia, los datos son mínimos como la preocupación por este centro poblado y los otros. Allá, en Capote, me comentaron que los políticos se acuerdan de ellos sólo y únicamente en campaña. Concluyo que la población de Capote aunque dispersa y dividida por barrios, siempre compitiendo entre ellos, será la unión de esfuerzos lo que permitirá su desarrollo. Espero que lo entiendan pronto.

Sábado, 26 de diciembre de 2009

Estamos en Capote desde las 10:00 a.m., para presenciar los juegos populares. Esperamos un rato y visitamos a algunos pobladores afroperuanos. Me interesa que ellos mismos me cuenten su visión del pasado y el presente de Capote. Al paso del tiempo compruebo que la gente puede llegar a tener más de ochenta o noventa años aquí, así como muchísimos hijos. Esa longevidad del poblador de Capote es envidiable. Los ancianos son saludables en su mayoría: algunos continúan haciendo trabajos en la chacra, otros andan bien derechitos sin bastón y unos pocos se quejan de algún mal como la sordera o la vista. Soy muy respetuosa con ellos, espero que compartan conmigo su secreto, me pregunto cómo logran vivir tantísimos años.

Por ejemplo, Doña Casimira es una anciana de 95 años, muy afable y risueña. Poco a poco nos cuenta su historia de vida. Se enamoró de un andino, se escapó a los dieciocho y tuvo nueve hijos con él. Ha tenido una experiencia difícil como otras mujeres afroperuanas de Capote. Ha trabajando siempre en casa, luchando día a día; sus hijos ya sean logrado y hoy vive en su modesta casa al lado de la iglesia. Es admirable. Compruebo con su testimonio el proceso de la migración andina a la costa, ya que en Capote es particularmente afecta de esta, tanto así que desde algún tiempo a esta parte el mestizaje cultural y étnico es notable.

Al fin, después de mucho esperar, se inician los juegos. Es más del mediodía y el calor es terrible, pero los pobladores han colmado las tribunas de la canchita cerca a las históricas palmeras, en el centro mismo de Capote. Entre juego y juego se interroga a todos, son temas relacionados a la cultura general. Los premios son donaciones del comité de Lima. Me entero que la migración a la capital es una realidad, de modo que hay lugares y comercios que son representativos de los pobladores de Capote en Lima. Esto es un indicador que la situación local no es buena y que el capoteño es también muy emprendedor.
También es importante saber la perspectiva de los más jóvenes, así que visitamos al cajonero Luis Silva. Al principio se muestra tímido pero después de unos minutos de sentirse agusto entre sus instrumentos se vuelve muy conversador demostrando firmemente que es lo que quiere para sí en la vida. Él nos sólo toca el cajón sino además el checo o calabazo. Lleva muy bien el ritmo aprendido de su fallecido maestro e incluso se atreve a experimentar con nuevos toques. Ya participa en un grupo musical en Capote a pesar de sus 14 años. Pienso que con el apoyo de su familia y una oportunidad puede que logre su sueño. En realidad, depende mucho más de él, de su propia disciplina y persitencia, hasta romper el cajón, como Lucho cuenta que ha hecho alguna vez tocando.
Por otro lado, la fiesta continúa. En la iglesia los Niños llevan otras ropitas. De un lado el Señor de los Milagros y del otro San Martín observan a los feligreses. Nos despedimos y continúamos nuestro viaje a Chiclayo, para continuar hacia el norte, Piura, más específicamente a Morropón-Chulucanas. Ya deseo conocer Yapatera y sus alrededores. ¿Qué me esperará allá?

(continuará)

Navidad en Zaña

2009-12-24T13:55:00.000-08:00

En foto: Nacimiento del Museo Afroperuano en Zaña-Lambayeque.

Estimados amigos lectores:

Reciban un caluroso saludo de mi parte. Desde aquí el canto del tordo se escucha más vigoroso y melodioso que nunca.

Les deseo a todos una Feliz Navidad.

MC

Los encantos de Zaña

2009-12-22T15:20:00.000-08:00

En foto: Restos de la iglesia La Merced.

Jueves 17 de diciembre de 2009
Nos hemos levantado muy temprano para subir al Cerro mirador, llamado también El ahorcado. cuentan los lugareños que en el pasado, ahoracaban a los esclavos como castigo y para amedrentar a los demás. Desde allá arriba se observa un lado del valle, es un día nublado así que no divisamos el mar. El viento sopla pero no está cargado negativamente, con el lamento de los muertos, por el contrario se percibe una libertad única. Quizá los esclavos al morir también sintieron lo mismo. Espero que hay sido así. Estamos rodeados de sembríos. La naturaleza es espléndida y alimenta mi corazón. Después del almuerzo hemos huido del calor y nos hemos cobijado sabiamente debajo de un enorme mango. Descubrimos a la chilala, parece reirse de nosotras. A que no le tomamos una foto, es muy escurridiza. Sí, ahora se burla, pero persistimos en nuestro cometido. Ya son dos, a lo lejos cantan. Al ver que nos retiramos se aproximan y otra vez ese cantito burlón.
En la tarde, a las 3:30 p.m., nos asomamos por el Museo afroperuano. Carmen y don Santos nos reciben con una amplia sonrisa. Recorremos las cuatro salas, cada una trae sorpresas y novedades. Reconozco el muñeco Chumbeque, mi madre solía mencionarlo en Lima; en otra vitrina hay una representación del oricha Changó; más allá me enamoró de los instrumentos de la siguiente sala; después con curiosidad observo las representaciones costumbristas de Zaña, realizadas por una vecina de la zona. Al caer la tarde y con menos sol, caminamos rumbo a la Otra Banda, está cruzando el río Zaña; pero antes es necesario balancearse un rato en el puente colgante. Cuando al fin llegamos las palmeras nos dan la bienvenida, son dieciocho, esbeltas y enooormes. La casa-hacienda está cerra y muy descuidada. El ocaso aquí es hermoso. Hemos aprovechado el momento para conversar amenamente, fotografiar aves y conocernos mejor. Ha sido un día agotador y cautivante. Si a alguien no le molesta caminar y empolvarse los zapatos, llegará a la misma conclusión.

En foto: el Museo afroperuano de Zaña, fundado a iniciativa del investigador Luis Rocca.

Viernes 18 de diciembre de 2009
Después del desayuno nos hemos escapado a un bosquesillo de algarrobos detrás del cementerio. No hay huellas de personas pero sí de ganado. Una lechuza lanza un chillido escandaloso y avisa a las demás aves que hemos llegado. Nos quedamos muy quietas y preferimos grabar sus cantos. Al rato nos acercamos más para fotografiarlas. Hallamos chilalas, mieleritas, saltacaballos, tordos, picaflores, turtupilines, chaucos, etc. Nos hemos separado. Tania se aproxima a los maizales, yo he preferido sentarme entre los algarrobos muy a lo lejos. El tiempo pasa y observo las aves. Ellas ya ni se fijan en mí, lo que no hacen las hormigas y los mosquitos. Los pájaros vuelven a su cotidianidad. Son tan hermosas. Los algarrobos son majestuosos. Quiero conservar esta imagen por siempre. Ruego por que las autoridades y los pobladores protejan este lugar y no talen los árboles o, peor aún, pretendan construir algún edificio o casas aquí. Justo lo que no necesitamos, más cemento.
Más tarde, a las 10:30 a.m., volvemos al museo. La entrevista al conocido decimista Brando Briones resulta muy didacta. Sin darnos cuenta dura más de dos horas. Con él partimos a la ex hacienda Cayaltí de la familia Aspillaga. Se encuentra muy cerquita. La población actual es numerosa, demasiado agregaría. La casa-hacienda y la fábrica permanecen cerradas y olvidadas del tiempo. También encotramos palmeras aquí. En sus buenos momentos la caña de azúcar era abundante y se trasladaba en tren hacia el puerto Eten, pero eso se acabó. Después llegó la Reforma agraria y la cooperativa, hoy las tierras han vuelto a su auténtico dueño, el agricultor. Hoy Cayaltí está castigada por los vicios. No es muy seguro. Regresamos a Zaña algo desilusionadas.
En la noche salimos a buscar a la Sra. Juanita, la tamalera más afamada del lugar. Nos recibe un tanto malhumorada, está trabajando desde la mañana y nosotras ahí de mironas y preguntonas. Pasan los minutos y ella se sosiega. Esperando al lado se encuentra el chino Wong, un hombre mayor, delgado y alto. Nos cuenta sobre su familia, él viene del sur, de Chancay. Tiene dieciocho hijos. Es un donjuán. Él es un descendiente, un buen ejemplo de la migración asiática llegada al Perú en el siglo XIX. Zaña es un poblado donde conviven los afrodescendientes, los andinos , los chinos y los japoneses. Es decir, un crisol de culturas.
Al acabar la entrevista y ya entrada la noche, nos despedimos con una sonrisa en el rostro y en la mano unos tamalitos recién preparados. ¡Hummm! De esa manera cerramos el día. Y otra vez ¡Hummm!

Sábado 19 de diciembre de 2009
El día amanece nublado, es ideal para una caminata. Recorremos las ruinas o las antiguas iglesias de Zaña en compañía de César Burga, pariente del insigne decimista Abel Colchado, ya fallecido. Conoce muy bien la historia de Zaña. Recorremos el convento San Agustín, la portada de la Merced, San Francisco, la Capilla de Santo Toribio. Cada una muy impresionante. El esplendor de Zaña en la colonia debió ser envidiable, casi competía con Lima, pero las lluvias y el desborde el río se llevó todo ello. Debió ser una versión del Fenómeno del Niño, supongo. Camino al río me encuentro una pluma de gallinazo, negra y respetable. Allá avistamos muchas aves: un Martín pescador, unas garzas blancas, oímos el canto del ruiseñor, etc.
En la tarde estuvimos en casa del decimista José Ricardo Plaza, generosamente recitó parte de su repertorio y anunció la publicación de un libro. Fue una noticia muy bien recibida por nosotras.

Domingo 20 de diciembre de 2009
Es un día caluroso y probamos suerte en la otra ladera del río, pero las aves están esquivas. Nos camuflamos entre la vegetación esperando, esperando... y no se dejan ver pero sí oír. Por la tarde nos enrrumbamos en una camioneta de la Policía de Zaña con varios niños a Mato Indio, un poblado alejado y empobrecido. Nos ha invitado la norteamericana Nicole, para compartir una chocolatada. Después de atravesar los sembríos y muy próximo a unos cerros arenosos, aparecen unas casitas dispersas y rodeadas de algunos algarrobos. La humilde casa está adornada con serpentinas y globos, los niños de Mata Indio esperan sentados y con mucha ansiedad. No hay luz eléctrica así que se aprovecha el equipo de la camioneta. Los juegos empieza, todos participan. La reunión se ha vuelto agradable, los niños sonríen y reciben juguetes. A lo lejos en el cerro observo unos cactos y oigo el canto de las aves, la tarde es perfecta. El espíritu navideño ha llegado a Mata Indio, hemos compartido una chocolatada invalorable como la alegría de un niño.

Zaña, donde el visitante se queda a vivir

2009-12-19T15:35:00.000-08:00

En foto: la investigadora Milagros Carazas en Zaña-Lambayeque, recorriendo las comunidades afroperuanas del norte.

En foto: La calle que más me agrado de Zaña, totalmente arborizada.

Foto: MC

Miércoles 16/12/09
9 a.m.
Para llegar a Zaña es necesario ir al terminal en las afueras de Chiclayo. El pasaje cuesta S/. 3.50. El trayecto dura cerca de una hora. Zaña está a unos 45 kms. de la ciudad. En el camino se cruza la pampa de Reque, ahora convertida en un basural. Observo un camión llevando lo peor de Chiclayo, la contaminación es imparable y el olor pestilente una experiencia inevitable. Pero, ¿en qué están pensando las autoridades? ¿Por qué se atormenta así a la población de Reque? Me disgusta mucho lo que veo: muchos montículos de basura, fogatas, humo, etc.

10 a.m.
La combi ya no corre como antes, el camino empeora. A la derecha hay una curva y se puede divisar Zaña. Es un poblado grande, más que El carmen en Chincha, según recuerdo. No hay mosquitos por el momento. La plaza es acogedora. Los gallinazos acostumbran a sobrevolarla y posarse en las torres de la Iglesia matriz. La campana se llama María Angola como la de Cusco. El hospedaje Majucari está a la vista también. Es nuevo, limpio y cómodo. Al mediodía nos dirigimos a la pensión "La chiclayanita". Es comida casera y el trato cordial por parte de la dueña, la Sra. Betty. También se puede almorzar en el puesto de la Sra. Lily en el mercado, es un mejor sabor zañero y barato. Estamos un poco cansadas, desde la habitación que mira hacia la plaza veo además de la gente a algunas aves, las santarositas, son ágiles e inquietas. Su canto es muy agradable al oído.

4:00 p.m.
Caminamos por las calles de Zaña. Las casa son de quincha y en su mayoría de una planta. Las puertas permanecen abiertas. Los zañeros saludan al pasar con amabilidad. Es un lugar muy tranquilo y encantador. Ya he oído varias veces que aquel que viene de visita se queda a vivir. ¡Ah! ¿Por qué no? ¿Cuánto costará una casita aquí?
De pronto encontramos la tienda de dulces de la Srta. Grimanesa. Ella procede de una familia de tradición. Prepara dulces y los vende en las ferias de la región. Probamos algunos. Están hechos de camote, anís, dáctiles, maní, manjarblanco, membrillo, etc. ¡Hummm!
Regresamos a la plaza. La tarde empieza a refrescar. Noto que el viento es fuerte, sano y apacible aquí. TAD dice que es relajado y cantor, como vibrante. En verdad, lo es.

8:00 p.m.
Un aguadito siempre cae muy bien para calentar el cuerpo. En la Iglesia matriz leo con atención un documento que aconseja cómo llevarse bien con los demás. Puede ser útil. Tengo por costumbre visitar las iglesias, cada una posee un estilo y una atmósfera distinta que puede comunicar mucho del lugar y su gente. Un vecino nos comenta que la Sra. Carmen Cossio nos ha estado buscando. Ella es profesora de Educación física e integra el Museo afroperuano. La ubicamos en su casa. Resulta una persona muy amable, jocosa y una magnífica anfitriona.

9:00 p.m
Es tiempo de darle un respiro al cuerpo. Mañana promete ser un día muy laborioso. Quiero ver y conocer todo. Hemos tomado la decisión correcta: Zaña es un gran inicio.

La crónica de una cimarrona: recorriendo las comunidades afroperuanas

2009-12-16T15:31:00.000-08:00

Artesanía de Zaña: Sra. Posada.
Foto: MC
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Introducción
Hoy empiezo una nueva etapa de este blog. Mi objetivo principal es investigar, conocer y compartir con ustedes mis buenos amigos lectores la experiencia de recorre las comunidades afroperunas del norte del país. He abandonado Lima y todo lo que la capital conlleva: contaminación, ruido, estrés, modernidad y un laaargo etcétera como el cuello de una llama.
Me acompaña la poeta Tania Aguero Dejo (TAD). Ambas muchachas limeñas, hemos cambiado los libros y la comodidad urbana por unas mochilas muy pesadas y unas zapatillas ligeras, a pesar del peso tenemos mucho entusiasmo por hacer realidad nuestro objetivo. No queríamos llevar tantas cosas pero la lista fue creciendo y al final cargamos como el caracol la casa sobre la espalda.

Lunes 14 de diciembre de 2009
6 p.m.
Partimos de Lima a las 9 p.m. rumbo a Chiclayo. Tengo buenísimos recuerdos de esa bella ciudad. Es mi tercera visita y estoy muy contenta por viajar. Sé cuando partir pero todavía no la fecha de regreso, no me preocupa ahora. Los parientes muestran caras entristecidas, quizá no regresemos para las fiestas. Sería la primera vez que no compartiamos la cena navideña. No quiero pensar en ello.

8:30 p.m
Estamos en CIAL de Javier Prado. El bus es de color morado, me recuerda al Señor de los Milagros. Es buen signo. Curiosamente el bus tiene un pez espada emblemático. TAD dice que es un merlín. ¿Será? Le tengo confianza a este empresa. La sorpresa es que estrena flota nueva. ¡Qué suerte! Adiós Lima, dejamos atrás la neblina y la humedad corrosiva, como apunta Vargas Llosa en una novela.

Martes 15 de diciembre de 2009
12 p.m.
TAD duerme, entre sueños le susurré un ¡Feliz cumpleaños! Sonríe. Le estoy muy agradeciada por su compañía. Es mi mejor amiga y compañera de aventura.

En la Panamericana norte 6 a.m.
Ha sido una noche terrible. Uno ya no sabe como acomodarse en estos asientos, como dicen semi cama. No había para lujos. Necesitamos reducir los gastos al límite. El sol se ve en el horizonte, me alegra el corazón. El arenal y el mar muestran un paisaje desolador pero encantador a la vez.

Chiclayo 10:00 a.m.
Hemos llegado. El hospedaje está a unas cuadras de la plaza, de espaldas a la Catedral. Vemos gallinazos volando o parándose sobre las torres indistintamente. El calor es gratificante por ahora. Me desprendo de las chompas. ¡Qué delicia! No puedo decir lo mismo de Chiclayo. Recuerdo un estribillo de Nicomedes Santa Cruz: "¡Cómo has cambiado, pelona!". El centro se ha convertido de un lugar apacible en bullisioso. Hay demasiada gente apurada en los alrededores, taxis ticos que amenzan al peatón, edificios y tiendas por doquier. Estos cambios me disgustan. Al menos hay tordos cantores en los pocos árboles de las avenidas. La comida y los precios me espantan. El hombre de una agencia promete un tour al Museo de Sipán, Lambayeque y demás. Nuestro sueño de conocer Chaparrí queda congelado al averiguar los precios. Ufff! Está pensado para el turista extranjero pero no para el peruano promedio que trabaja. No pierdo las esperanzas todavía. Ya veremos.
El centro de Chiclayo no es el mismo de antes. Mi última visita fue en 1992. El cambio fue abrupto. TAD dice que se ha convertido en un mostruo. Asiento con la cabeza. Prefiero caminar por las callecitas empedradas y casas modestas en las proximidades. Son más acogedoras.

8:00 p.m.
Es una noche artificialmente iluminada por luceitas y adornos navideños. Hay viento, el calor disminuyó pero la gente se multiplicó aún más. Regreso al hospedaje. No más ciudad. La caja boba de la TV me entretiene mientras pienso que mañana será otro día... pero en el campo.

Miércoles 16 de diciembre de 2009
7 a.m.
El desayuno fue grato. Nada mejor que un buen juego de papaya. Esta vez nos dirigimos a Zaña. Tengo muchas espectativas. Antes era un punto en el mapa y ahora se convierte en una realidad. El primer museo afroperuano está allá. Es un magnífico día para continuar nuestro viaje.

(Continuará)

Representar al afroperuano en la narrativa de Ribeyro

2009-12-07T04:09:00.000-08:00

En foto: Julio Ramón Ribeyro (Lima, 1929-1994)

Empezamos definiendo la discriminación como considerar o tratar inferior a una persona o colectividad por su raza, cultura, clase social, situación económica, género, etc. Una forma de advertir este fenómeno es por medio del lenguaje, ya que puede ser usado como un elemento discriminador. Por ello es necesario considerar las diversas denominaciones, incluyendo apelativos y/o eufemismos, que se usan para designar y calificar a un determinado sujeto, pues al hacerlo se le otorga un valor y se construye una imagen significativa.
En realidad, para nombrar al “otro” que siempre es distinto a “nosotros”, se suele distinguir diferencias así como se establecen jerarquías de los individuos. Según Francisco Theodosíadis (1996), para marcar la otredad o alteridad es necesario observar la descripción del otro, ya que se construye un campo semántico apelando a las comparaciones, las diferencias, las negaciones y las carencias. Con lo que se establece una descripción jerarquizante que implica a su vez inferioridad o superioridad, según sea el caso.
Precisamente nuestra ponencia analiza la presencia de personajes de la etnia negra en tres cuentos de Julio Ramón Ribeyro (1929-1994), a saber: “De color modesto”, “Alineación” y “Terra incógnita”.[1] En estos se observa con mayor intensidad los mecanismos de discriminación, a los que es sometido el otro afroperuano, como resultado de las normas sociales establecidas y las relaciones de poder. Nos referiremos a cada uno en seguida.

1. “De color modesto”: Prejuicio racial y discriminación social
Dentro de la extensa obra de Ribeyro quizás este sea uno de los pocos cuentos en que ofrece una mirada irónica y realista de cómo se establecen las jerarquías de los individuos, a partir del color de la piel. Lo interesante es que nos da la posibilidad de reflexionar acerca del orden étnico y su trascendencia en la sociedad peruana.
El narrador extradiegético-heterodiegético[2] asume la misma perspectiva que el personaje principal. Alfredo es un joven de una familia burguesa miraflorina, que ha abandonado su carrera por la pintura y que se encuentra desempleado. Él acompaña a su hermana a una fiesta de adolescentes en una de las residencias del balneario, pero desde que llega encarna la representación del excluido: no sabe bailar ni conversar con las muchachas, su gusto musical es desactualizado y tampoco tiene dinero. En pocas palabras, Alfredo experimenta reiteradamente el desplante de los demás y la exclusión de los diferentes grupos que se han establecido en algunos espacios de la casa. Pero entiéndase bien que Alfredo no es separado por completo del grupo, hay dos o tres individuos sin pareja, solitarios, como él, que fuman o beben en los alrededores, a los que rehúsa acercarse o entablar alguna conversación.
Desde un principio él sabe que en las fiestas siempre fracasa. Es por eso que ni bien ingresa a la casa se dirige al bar para beber algunos tragos. Cada vez que es rechazado por los invitados retorna al bar, que parece ser el único espacio que lo conforta y le da nuevos brillos para enfrentar la situación.
En las tres ocasiones que se observa en el espejo del bar, confronta la mirada de los demás con su propia visión de sí mismo. El resultado es desalentador: un hombre de veinticinco años con “ojos de viejo” (I, 304). En nada se compara con los muchachos, bailarines y conversadores, con auto propio, que viven en las residencias miraflorinas; por el contrario, Alfredo puede ser considerado “un perfecto imbécil” (I, 307), con más defectos que cualidades.
Así, al observar la cocina esta se convierte en un espacio atractivo para una aventura nueva y, más tarde, la posibilidad de la venganza. Llegamos a la mitad de la narración y ocurre un giro drástico. Alfredo sobrepasa los límites permitidos y se instala en un espacio que no le corresponde. Pero su atrevimiento es mayor porque se relaciona con un grupo social proletario y una minoría étnica marginal. Esta doble trasgresión no va a ser entendida por los demás: primero, el baile entre Alfredo y la cocinera negra genera las sonrisas y los comentarios en la servidumbre; después, provoca el disgusto de los invitados y el repudio del anfitrión, cuando son descubiertos abrazados en medio de la penumbra del jardín. Es, entonces, que Alfredo logra su cometido, fastidiar la fiesta y poner en evidencia la hipocresía de su entorno social.
Es importante observar que la sirvienta es curiosamente un personaje anónimo que aparece descrita de la siguiente manera: “Una negra esbelta cantaba y se meneaba con una escoba en los brazos” (I, 308). Es común representar a la mujer negra como sensual y cumpliendo el rol de doméstica en la literatura. Ribeyro parece usar este estereotipo a propósito, para observar mas bien la mirada y las actitudes de los personajes (blancos) que se relacionan con ella. Por ejemplo, cuando la pareja agresora es finalmente expulsada de la fiesta, Alfredo se exhibe con la cocinera en frente de su casa, para molestar también a su propio padre, quien al verlos cierra la ventana, como un gesto de desaprobación.
Ahora bien, del espacio cerrado como es la residencia pasamos a uno abierto, el malecón. El ser vistos con esa mirada escudriñadora e intolerante preocupa a la sirvienta: “¡Qué dirá la gente!” (I, 132). La respuesta de Alfredo es incisiva: “¡Tú eres más burguesa que yo!” (I, 132). Este diálogo es fundamental para entender que en una sociedad donde se establecen rígidas convenciones se suela discriminar a los individuos que son distintos al grupo dominante, en este caso la alta burguesía limeña. Pero ocurre también que a veces son los propios sujetos los que terminan por aceptar dichas convenciones sociales, ya que asimilan e interiorizan incluso los prejuicios a los que son sometidos.
Tampoco es de extrañar que la autoridad policial resulte una defensora de este orden establecido. Cuando de esa penumbra del malecón pasamos a la luz poderosa del faro de un patrullero que descubre a la pareja, llegamos a un pasaje clave en el cuento. Los dos policías que enfrenta esta vez Alfredo consideran imposible una relación formal entre él y “una persona de color modesto” (I, 313). Esta expresión, que da título al cuento de Ribeyro, es muy significativa para nuestro análisis; porque descalifica al sujeto afroperuano, representado por la sirvienta, por su condición social y étnica. Alfredo ríe y ahonda en el prejuicio racial que develan los guardias. Ya en la comisaría, el teniente considera que se trata de un delito grave contra “las buenas costumbres”, por eso que su reacción raya en la agresión verbal y la degradación de la cocinera: “¿no serás tú una polilla?” (I, 313). La insistencia de Alfredo hace que el oficial lo ponga a prueba: “Ya que esta señorita es su novia, sígase paseando con ella [...] ¿Qué le parece si van al parque Salazar?” (I, 324).
Así, pasamos a un nuevo espacio abierto y con más luminosidad, considerado como una “vitrina de la belleza vecinal” (I, 314), en la que se exhibe la alta burguesía, sector que impone sus valores y ejerce el poder en la sociedad. Es este grupo social al que pertenece Alfredo, a pesar de considerarse un marginal por propia elección. Eso explica el cambio en la pareja apunto de ser expuesta a un público más elitista y prejuicioso. Una cosa es la venganza de un joven aburguesado e inmaduro que ha sido capaz de escandalizar a los vecinos y a su propio padre, es decir dentro del entorno familiar y conocido; y otra muy distinta, exhibirse frente a la clase adinerada de la ciudad, ese grupo que establece la censura social definitiva, conformado por las “lindas muchachas”, los “apuestos muchachos”, las “tías” en autos, etc. Entonces Alfredo ya no se muestra irreverente y la sirviente es mucho más tímida: “-Tengo vergüenza-, le susurró al oído. -¡Qué tontería!-, contestó él. -¡Por ti, por ti es que tengo vergüenza!-” (I, 314-315).
Al final, es él quien no puede continuar con esta situación límite y transgredir definitivamente el orden social establecido. Es imposible para Alfredo enfrentar directa y abiertamente ese “mundo despreocupado, bullanguero, triunfante, irresponsable y despótico calificador” (I, 315). Entonces se reestablece la distancia social, étnica y económica en la pareja: él la abandona y ella se retira cabizbaja, una vez más humillada.
En definitiva, en este cuento, se observa cómo el sujeto afroperuano es rechazado por su condición étnica y económica, a tal punto que se le impide desplazarse por ciertos espacios sociales.

2. “Alienación”: Despersonalización y blanqueamiento
Este es un cuento valioso porque se centra con mucho detalle en la problemática de los conflictos sociales e interraciales. Considerado irónicamente “cuento edificante” o “parábola”, muestra, en realidad el complejo proceso de despersonalización y blanqueamiento que Roberto López experimenta, en un deseo casi desesperado por lograr el ascenso social y construir una identidad ajena a la propia.
En principio, el narrador extradiegético-homodiegético[3] transita estratégicamente entre el “Yo” y el “Nosotros”. Estamos frente al narrador-testigo que acude a fuentes orales (el testimonio de la madre) o escritas (cartas y postales), para completar los pasajes poco conocidos en la historia. Cuando empezamos a leer hay una prolesis,[4] que de alguna manera nos prepara para lo que vendrá, la curiosa enajenación que sufre Roberto, en su intento por convertirse “en un gringo de allá” (III, 73). Los cambios quedan entonces indicados: a) “deslopizarse”; b) “deszambarse”; y c) “matar al peruano que había en él” (III, 73). Estos procesos aluden a su modesta situación económico-social, la condición étnica y la nacionalidad, respectivamente; con los cuales Roberto intenta construir “una nueva persona, un ser hecho de retazos, que no era ni zambo ni gringo, el resultado de un cruce contranatura” (III, 73). Esta evolución así descrita representa un grado mayor de alienación. ¿Pero qué lo lleva a esta situación extrema?
Para entender el origen de su sufrimiento y la pérdida de la inocencia infantil, el relato retrospectivo se sitúa en la adolescencia de Roberto. En un verano sin precisar la fecha “un grupo de blanquiñosos” (III, 73), se reúne en la Plaza Bolognesi de Miraflores, para ver a las muchachas jugar voleibol, sobre todo a Queca. Este espacio que ingresa el personaje principal es ajeno y queda signado por lo social. La “pandilla de mozos” que se concentra en el lugar pertenece a una clase acomodada: viven en chalets y estudian en colegios particulares. Mientras que Queca siendo de condición socio-económica inferior: habita una casa de una sola planta y acude a un colegio religioso, es la más deseada por la apariencia física: “su tez capulí, sus ojos verdes, su melena castaña” (III, 74).
En cambio, Roberto es el hijo de la lavandera, que vive “en el último callejón que quedaba en el barrio” (III, 73). En su descripción se dice, por ejemplo que era “un ser retaco, oscuro, bembudo y de pelo ensortijado” (III, 74). Se destaca entonces la pobreza y la fealdad del personaje, que no concuerda con la condición económica ni con el ideal estético (blanco) del grupo. Incluso se apela a estereotipos que lo ridiculizan y ofrecen una imagen negativa de él, como “quería parecerse cada vez menos a un zaguero de Alianza Lima” (III, 73) o que lo restringen a oficios y roles marginales, a “un portero de banco” (III, 73) o “un chofer de colectivo” (II,73). Se trata de un personaje marginal, cuyo futuro está limitado desde el principio, no hay posibilidades de ascender socialmente, en ese “país mediocre, misérrimo y melancólico” (III, 84) que ha nacido.
Ahora bien, la discriminación racial y la exclusión social se pone en juego en el encuentro entre Roberto y Queca. Él le hace llegar la pelota que ha rodado hacia su banca y ella aterrorizada lo mira por primera vez al mismo tiempo que dice: “Yo no juego con zambos” (III, 75). Esta escena es muy significativa en el cuento, porque permite analizar dos cosas importantes. Por un lado, tiene que ver con la metáfora de la invisibilidad, que alude a la situación del negro en la sociedad, es decir por medio de un mecanismo de discriminación el sujeto afroperuano se vuelve objeto, con lo que se niega su presencia. Por otro lado, ocurre una sanción social que lo discrimina y excluye, despertándolo a la realidad, sólo así se entiende que desde ese encuentro él intente cruzar la barrera social y también racial, en otras palabras es un personaje que interioriza los valores del grupo social dominante (blanco).
En seguida se describe el proceso de enajenación de Roberto, en su intento por ser otro. En la primera fase el cambio afecta su exterior físico y vestimenta: se lacea, tiñe el cabello ensortijado, se polvea el cuerpo, así como viste ropa americana de segunda mano. La respuesta de los demás es de burla por parte de los integrantes de la pandilla, de disgusto en los vecinos del callejón, y de rechazo en su jefe en la pastelería donde trabaja. Es notorio que el conflicto interracial blanco/negro, ha provocado en él un conflicto de identidad que trastoca su forma de vida.
En la segunda fase aprende el idioma inglés, trabaja en el Club de Bowling, se muda a un departamento junto con un amigo tan alienado como él, y, por último, viaja a Nueva York. Es ahí, que en este espacio extranjero, Roberto atraviesa por un proceso de degradación: de turista pasa a ser un inmigrante desempleado y luego un ilegal empobrecido. La indiferencia y el rechazo es mayor, pues se trata de uno más entre muchos de “toda procedencia, lengua, raza y pigmentación” (III, 83), que pretende vivir como un “yanqui” sin serlo.
Es por eso que, en la tercera fase, un tanto desencantado y desesperado se convierte en voluntario para luchar en la guerra de Corea. Roberto cree ingenuamente que ésta es la oportunidad que le permitirá obtener la nacionalidad, un trabajo y la integración a un país extranjero. Pero una vez más el destino está en su contra: Bob López ha perdido otra letra más de su nombre y también la vida. De forma que su “sueño rosado” se ha transformado en “pesadilla infernal”, tal como se había anunciado desde el comienzo en el cuento.
Además, hay otras historias que merecen tomarse en cuenta también. Por ejemplo, Queca representa a la muchacha educada dentro de las formas y los valores de una ideología racista, por eso ella es la más prejuiciosa del grupo. Para la elección de sus pretendientes apela a un mecanismo de discriminación racial y social, así Chalo Sander “tenía el pelo más claro, el cutis sonrosado y [...] estudiaba además en un colegio de curas norteamericanos” (III, 75) y Billy Mulligan era “pecoso, pelirrojo [...] “hijo de un funcionario del consulado de Estados Unidos” (III, 76). Sin embargo, el destino de Queca tiene lo suyo como historia “edificante”, ya que Mulligan se degrada transformándose en un hombre bebedor, abusivo, infiel y jugador; mientras que ella será calificada peyorativamente por su esposo irlandés como “chola de mierda” (III, 85). En consecuencia, Queca es también la receptora de la sanción social y la discriminación racial.
Asimismo, José María Cabanillas, el amigo de Roberto; se libra de la muerte en acción y vuelve mutilado a casa. En cierta forma ha logrado lo que tanto deseaba, una situación económica acomodada gracias a la pensión que recibe. Pero ha ocurrido también en él una especie de involución, aparece “desempolvado ya y zambo como nunca” (III, 85). Si antes había atravesado por un proceso de blanqueamiento; ahora, ha terminado por aceptar su apariencia física. Es claro, que la enajenación en él tiene un origen distinto, una vez salvado el aspecto económico ya no tiene sentido su preocupación por lo étnico.
Para finalizar, Roberto López resulta un personaje acomplejado por su condición racial y social. Ante los mecanismos de exclusión y la ideología racista, él opta por un proceso de despersonalización que lo conduce a un destino fatal. He ahí lo ridículo y hasta moralizante de su historia, que es narrada de forma irónica.

3. “Terra incógnita”: Estereotipo racial
Este es un cuento que llama mucho la atención por su ambigüedad e insinuaciones de tipo sexual (Luchting, 1983). Se concentra en la historia del doctor Álvaro Peñaflor, catedrático y estudioso de la cultura clásica grecolatina. Es curioso su apellido, pues alude a una oposición básica dureza/delicadeza, instaurando así la duda sobre la identidad del protagonista desde el principio.
El narrador extradiegético-heterodiegético cuenta de forma lineal cómo un simple paseo que el doctor Peñaflor realiza por los alrededores de Lima, se convierte en toda “una exploración de lo desconocido” (III, 16). Se trata de un doble viaje: uno centrífugo, que lo enfrenta a la realidad exterior; y otro, centrípedo que le revela su mundo interior oculto (Minardi, 2002).
Para empezar, el doctor Peñaflor está solo desde hace dos semanas; su esposa y sus dos hijas han partido en “una tour económica” (III, 15) a México y Estados Unidos. Una noche invernal en que estaba leyendo a Platón parece escuchar una voz interior que lo invita a salir de su casa, ubicada en una colina de Monterrico. Es como si en seguida descendiera de un espacio superior y familiar a otro, inferior y extraño. Lo que le permite pasar de un conocimiento libresco e intelectual al conocimiento mundano y sensual.
A continuación vemos al personaje conduciendo su auto a Miraflores, en búsqueda de un restaurante al que acudía cuando joven; pero este ha cambiado convirtiéndose en un local más ruidoso que casi no reconoce. Mientras bebe vino observa una mujer solitaria saboreando un helado, que de pronto se retira rechazando cualquier posible acercamiento con él. Después se dirige al parque Salazar donde mira atento una muchacha en pantalones y de pelo largo, que al acercarse resulta ser un adolescente, que luego lo insulta llamándolo: “viejo”. Este paso por el sector acomodado y embellecido de la ciudad, se puede resumir en una experiencia que colinda con la decepción, la confusión y el rechazo.
Después el doctor Peñaflor cruza el puente sobre la Vía Expresa, que comunica con Surquillo, un barrio social y económicamente distinto al que está acostumbrado. Ésta es la tierra incógnita a explorar. Hay dos bares que visita, uno más sórdido y degradante que el otro, que representan “el reino de las sombras” (III, 20). El primero, llamado “El Triunfo”, tiene mucho que ver con la trasgresión que acaba de hacer, ya que ha ingresado en “un antro de trancas y de grescas” (III, 20), para beber cerveza. Lo llamativo en esta secuencia es que el narrador apela a alusiones clásicas, para describir el ambiente que rodea al personaje, por ejemplo: “en lugar de sirenas, hombres hirsutos y ceñudos bebían cervezas” (III, 19), “Era [...] el náufrago aterrado buscando entre las brumas la costa de la isla de Circe” (III, 19), “sátiros hilares se dirigían con la mano en la bragueta hacia una puerta oscura” (III, 20), etc.
El segundo bar al cual ingresa es “El Botellón” y es aquí donde ocurre el encuentro con Aristogitón, apelativo que el doctor Peñaflor usa para referirse a su interlocutor, con el que bebe unos tragos. Este personaje es un hombre negro, hijo de un humilde cortador de caña, cuya ocupación es ser camionero. Lo que en verdad se resalta en él es su corpulencia y su musculatura, por eso no es casual llamarlo reiteradamente “coloso”, “gigante” o “guerrero”. Es más, la imagen del sujeto afroperuano así construida revela el estereotipo racial y social, pues se destaca su apariencia física y su condición de pobreza al mismo tiempo que se desvalora lo intelectual del personaje. En la conversación entre ambos, por ejemplo, Peñaflor habla de poesía clásica y el negro responde apenas con una copla popular.
Pasamos así a la secuencia más controvertida. Los personajes se trasladan a la casa de Peñaflor y se ubican en la biblioteca, “el refugio ideal” (III, 15). Esta vez las insinuaciones sexuales son muy explícitas, por ejemplo: el visitante se desabrocha la camisa y deja expuesto su tórax, el doctor le muestra un libro conteniendo una figura desnuda de un hombre, el camionero ebrio hace una broma obscena y vulgar, etc.
Más tarde, cuando ya está por amanecer, el doctor despierta al camionero negro, que se ha quedado dormido en el sillón y le sugiere darse una ducha en el baño, para sobreponerse a la borrachera. Al cabo de un rato Peñaflor entre nervioso y curioso: “Tuvo que entrar con un paño enorme y ver la recia forma oscura contra la mayólica blanca” (III, 25). La desnudez corporal del otro genera una sensación nueva en el doctor. Pero la escena es interrumpida, suena el claxon del taxi que espera afuera de la casa. Peñaflor conduce al visitante que ya está vestido a la calle y luego cierra la puerta “con doble llave” (III, 15).
Así, el doctor que ha llevado una vida “armoniosa y soportable” (III, 19), por veinte años; descubre en lo más hondo de su ser, la homosexualidad reprimida. Esto se convierte en una amenaza, de alguna forma se quiebra la imagen que tenía de sí mismo hasta entonces, la de un hombre casado, letrado y exitoso. La perturbación es extrema y termina por modificar su propio mundo: “En su escritorio seguían amontonados sus papeles, en los estantes todos sus libros, en el extranjero su familia, en su interior su propia efigie. Pero ya no era la misma” (III, 15).
Como se aprecia, el sujeto afroperuano es el personaje accesorio, es el otro diferente por la etnia, la clase social y el nivel cultural. Su descripción se logra a partir de una imagen estereotipada, se destaca sobre todo su corporeidad. Es esta imagen la que fascina e inquieta al sujeto blanco, representado por el doctor Peñaflor. En este sentido, lo étnico y lo sexual son los elementos más significativos en este cuento riberiano.

A manera de conclusión
La cuentística de Julio Ramón Ribeyro proporciona una mirada crítica e irónica de la sociedad limeña contemporánea, en la que incluso se representan los conflictos interraciales (blanco/negro) y el rechazo/exclusión del sujeto afroperuano, descubriéndose una ideología racista impuesta por la clase dominante, mayormente discriminadora y prejuiciosa.

Bibliografía

GENETTE, Gerald
1989 Figuras III. Barcelona: Editorial Lumen.

GRAS, Dunia
1998 “‘De color modesto’: Etnicidad y clase en la narrativa de Julio Ramón Ribeyro”. Revista de Crítica Literaria Latinoamericana 48: 173-184.

LUCHTING, Wolfgang A.
1983 “Lo inconfesable en la obra de Julio R. Ribeyro: ‘Terra incógnita’“. Socialismo y participación 22: 131-135.

MINARDI, Giovanna
2002 La cuentística de Julio Ramón Ribeyro. Lima: Banco Central de Reserva del Perú – La casa de cartón.

RIBEYRO, Julio Ramón
1994 La palabra del mudo. Cuentos 1952/1993. 4 tms., Lima: Jaime Campodónico ed.

RICOEUR, Paul
1995 Tiempo y narración II. México: Siglo XXI Editores.

THEODOSÍADIS, Francisco (Comp.)
1996 Alteridad ¿La (des)construcción del otro? Yo como objeto del sujeto que veo como objeto. Santa Fe de Bogotá: Cooperativa Editorial Magisterio.

VILCHEZ BEJARANO, Yuri
2002 “Alfredo: un personaje (in)significante. Sobre el cuento ‘De color modesto’ de Julio Ramón Ribeyro”. Dedo crítico 8: 7-20.

[1] El primer cuento fue publicado como parte del libro Las botellas y los hombres (1964) y los dos últimos aparecieron en Silvio en el Rosedal (1977).
[2] El narrador extradiegético-heterodiegético es un narrador en primer grado que cuenta la historia de la cual está ausente. Cf. G. Genette (1989: 299).
[3] El narrador extradiegético-homodiegético es un narrador en primer grado que cuenta la historia de la cual está presente como personaje. Ver. G. Genette (1989: 300).
[4] El término prolepsis se define como narrar por anticipación. Cf. P. Ricoeur (1995: 505).

Ponencia leída el viernes 4 de diciembre de 2009, en el Coloquio Internacional "Jullio Ramón Ribeyro: La palabra del mudo", organizado por el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar (CELACP).

Don Nicomedes Santa Cruz Aparicio, dramaturgo

2009-11-23T07:42:00.000-08:00

HOMENAJE A NICOMEDES SANTA CRUZ APARICIO (1871-1957)

CICLO DE ACTIVIDADES
Del lunes 23 al viernes 27

Lunes 23
El Instituto Cultural Peruano Norteamericano rinde homenaje a su socio fundador Nicomedes Santa Cruz Aparicio, autor teatral de reconocido prestigio.

EXPOSICIÓN BIBLIOGRÁFICA
Lugar: Sede Miraflores, Biblioteca Estuardo Núñez
Hora: De 8:00 a. m. a 10:00 p. m.

Conferencia
NICOMEDES SANTA CRUZ APARICIO Y SU LEGADO FAMILIAR
Expone: Octavio Santa Cruz
Lugar: Sede Miraflores, Conference Hall (décimo piso)

Hora: 7:00 p. m.

Miércoles 25
Mesa redonda
CARTA INÉDITA DE NICOMEDES SANTA CRUZ APARICIO
Participan: José Campos Dávila (U. La Cantuta), Maribel Arrelucea Barrantes (UNMSM), Aldo Panfichi (PUCP), Susana Matute (CEDET) y Alberto Mendoza

Lugar: Sede Miraflores, Conference Hall (décimo piso)
Hora: 7:00 p. m.

Viernes 27
HOMENAJE CENTRAL A NICOMEDES SANTA CRUZ APARICIO
Lugar: Sede Miraflores, Conference Hall (décimo piso)
Hora: 7:00 p. m.

Las otras literaturas peruanas: desde la marginalidad hacia la inclusión

2009-11-16T04:40:00.000-08:00

Ciclo de mesas redondas en la BNP

Para difundir los enfoques críticos en el estudio de las llamadas literaturas periféricas en nuestro país, facilitar un espacio de encuentro para los investigadores de la literatura, la cultura y tradición oral quechua, aimara, andina, amazónica y afroperuana, así como reflexionar y discutir temas relacionados con la identidad, la cultura oral y popular, la Biblioteca Nacional del Perú, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), y Ediciones Huerequeque organizan para el mes de noviembre un ciclo de mesas redondas para abordar este tema.

Nuevas estrategias para su inclusión

En la última década del siglo XXI, el Perú ha experimentado la emergencia de un nuevo corpus literario resultado de las manifestaciones artísticas y culturales de sectores sociales y étnicos procedentes del interior del país. Esta producción oral, popular y en lenguas nativas, es considerada como una literatura marginal, periférica o subalterna, lo cual impide su difusión y valoración en el canon. En este contexto se hace necesario estudiar, reflexionar y dialogar este tema, para entonces discutir las estrategias y las respuestas de inclusión, sin discriminación ni desvaloración de nuestra cultura tradicional.Las mesas se desarrollarán los días 4, 16 y 18 de noviembre de 7:00 a 9:00 p.m en la Sala de Usos Múltiples (SUM) de la BNP, Av. de la Poesía 160 San Borja.

En el programa participan destacados estudiosos de las diversas literaturas como:

MESA DE LITERATURA AMAZÓNICA 16/11/09

Maggie Romani (UNMSM), Alicia Alonzo (UNMSM), María Chavarría (UNMSM).

MESA DE LITERATURA AFROPERUANA 18/11/09

José Campos Dávila (UNEGV), Mónica Carrillo (LUNDU) y Milagros Carazas (UNMSM).
*
El ingreso es libre

El sujeto afroperuano en Las consecuencias de Mercedes Cabello

2009-11-09T04:13:00.000-08:00

En foto: Mercedes Cabello de Carbonera

Representar al afroperuano en la novela del s. XIX.
Una aproximación a Las consecuencias de Mercedes Cabello

A Esther Castañeda Vielakamen, profesora y amiga

Al cumplirse 100 de la muerte de Mercedes Cabello (Moquegua, 1842 - Lima, 1909), consideramos necesario estudiar su obra apelando a propuestas críticas más afortunadas y objetivas que aquellas recibidas en su contexto. Se trata de una de las principales escritoras de finales del s. XIX, cuya concepción de la novela está estrechamente ligada a la moral, tal como sostiene en sus ensayos y artículos. El presente texto tiene por objetivo realizar una breve aproximación crítica a Las consecuencias, novela de Cabello en la que se aprecia una representación temprana y estereotipada del sujeto afroperuano.

1. El contexto histórico-social.
La narrativa peruana escrita por mujeres en el siglo XIX surge en un contexto que bien puede enmarcarse en dos momentos: antes y después de la Guerra del Pacífico (1879-1884)[1]. En el primero se observa la llegada del civilismo al poder con Manuel Pardo (1872-1876) y el fracaso del proyecto liberal. En el ámbito literario, ocurre una singular apertura que permite que las representantes del “bello sexo” se han invitadas a conferenciar en el Club Literario de Lima o publiquen sus trabajos en los diarios como El Correo del Perú, entre otros. También son muy conocidas las veladas literarias en casa de Juana Manuela Gorriti, argentina llegada al Perú en 1848. Son espacios reducidos como estos que permiten el ingreso de las escritoras ilustradas al mundo de las letras. A partir de entonces nombres como Mercedes Eléspuru y Laso, Rosa Mercedes Riglos, Carolina Freyre de Jaimes, Teresa González de Fanning, Clorinda Matto de Turner, Mercedes Cabello de Carbonera y otros más, no pasaran desapercibidos.

Lo más significativo ocurre después en un ambiente de postguerra y de reconstrucción nacional. El segundo momento coincide con el impacto de la corriente positivista, las puntuales críticas de Manuel González Prada, el realismo como propuesta literaria; pero, sobre todo, con la publicación de las novelas de todas estas escritoras. Cabe recordar Regina (1886) de Teresa González de Fanning, Jorge o el hijo del pueblo (1892) de María Nieves Bustamante, Un drama singular (1888) de Lastenia Larriva de Llona, Aves sin nido (1889) de Clorinda Matto de Turner, etc.

Es notorio observar que estas escritoras poseen una formación romántica en un primer momento, para luego orientarse al realismo como nueva opción literaria y, más tarde, al positivismo como corriente filosófica muy prestigiosa en la época. Lamentablemente la desidia que mostraron ciertos críticos y la falta de reediciones mantuvo esta narrativa casi en el olvido. De ahí nuestro interés para volver a una de las autoras más significativas de este periodo como es Mercedes Cabello.

2. Apuntes biográficos
Cabello nace en Moquegua en 1842 y llega a la capital a los veinte años de edad. Se casa con el doctor Urbano Carbonera. Era una mujer culta y de agudo criterio. No tuvo exactamente lo que se dice una formación académica. Lo que aprendió lo hizo de manera autodidacta leyendo en la biblioteca de la casa familiar. En el ámbito limeño se dio a conocer gracias a las tertulias literarias que organizaba la Sra. Gorriti tocando piano y leyendo sus propios ensayos de corte feminista y a favor de la educación laica. Estos eran publicados más tarde en los periódicos y semanarios. Vale la pena mencionar por ejemplo: “Influencia de la mujer en la civilización” (1874) y “Patriotismo de la mujer” (1876), que aparecen en El Correo del Perú y en la revista El Album. También son numerosos sus artículos en El Ateneo de Lima, El Perú Ilustrado, La Revista Social, El Comercio, El Nacional y tantos otros.

Al finalizar la guerra publica una a una sus controversiales novelas, para algunos críticos densas y panfletarias. Entre éstas cabe mencionar Sacrificio y recompensa (1887) que fuera premiada en el Concurso Internacional de El Ateneo de Lima, Los amores de Hortensia (1887), Eleodora (1887), Blanca Sol (1888), Las consecuencias (1890), El conspirador (1892). Pero no es lo único, destacan además el estudio filosófico La novela moderna[2] (1892) premiada con la Rosa de oro del Certamen Hispanoamericano de la Academia Literaria de Buenos Aires, el estudio crítico El Conde León Tolstoi (¿1890?) y el ensayo epistolar La religión de la Humanidad, carta al Sr. D. Juan Enrique Lagarrigue (1891). Y para acallar a sus detractores merecedora de otros premios más. Gana la Medalla de Oro por la Municipalidad de Lima por su ensayo “Influencia de las bellas artes en el progreso moral y material de los pueblos” y el Primer Premio del Certamen Literario con su trabajo “Independencia de Cuba”.

Pero luego llegan las agrias críticas que casi coinciden con su ocaso. Cabello sufre depresiones continuas e inicia sus incomprensibles ataques contra diversas personas e instituciones. Es internada en el Manicomio del Cercado en 1900. Más tarde se sabrá que se contagió de sífilis y que su estado correspondía a la última etapa de esta penosa enfermedad, como lo asevera el Dr. Patricio Ricketts luego de estudiar su hoja clínica. Silenciada su obra y perturbada mentalmente su autora, fallece el 12 de octubre de 1909.[3]

3. Hacia una poética de la moral en la novela.
Sin duda Cabello era una persistente lectora pues sus gustos literarios abarcaban desde Víctor Hugo, Balzac, Flaubert, Zolá hasta Tolstoi. Además se sabe que leía filosofía, tratados de Comte y Spencer sobre todo. Es decir, conocía de cerca el romanticismo, el naturalismo y el positivismo, que son justamente los que orientan su novelística.

Su extensa obra puede dividirse en dos etapas[4]. En la primera se dejan notar algunos rezagos del romanticismo. A esta etapa corresponden las novelas publicadas entre 1886 y 1887. El argumento es preferentemente amoroso y el formato en folletín, como suceden con Sacrificio y recompensa y Los amores de Hortensia. En cambio la segunda etapa está marcada por el realismo cuya base se sustenta en ideas positivistas. Corresponden entonces a este ciclo Blanca Sol[5] y El conspirador, por cierto sus novelas de mayor proximidad con la realidad y que causaron una serie de ataques contra su autora.

Lo más llamativo de su producción es que Cabello logra una reflexión muy personalísima con respecto al género novelístico y a la función de la literatura en la sociedad. En “Importancia de la literatura” (1876) adelanta que ésta es “el mejor bruñidor de las malas costumbres y de los hábitos viciosos de una sociedad”[6].

Además en “Un prólogo que se ha hecho necesario” de Blanca Sol completa diciendo que: “el novelista se ocupará en manifestar, que solo la educación y el medio ambiente en que vive y se desarrolla el ser moral, deciden de la mentalidad que forma el fondo de todas las acciones humanas” (p. V). Poner énfasis en el hombre y su medio social estaba acorde con el determinismo de los estudios sociológicos de la época. La influencia de Augusto Comte es notoria en la escritora.[7]

También Cabello consideraba que la moral social estaba basada en lo verdadero, lo bueno y lo bello; de modo que la novela “no solo debe limitarse á la copia de la vida sino además á la idealización del bien” (p. VI). Todo lo que no contribuya a ello debe ponerse en evidencia por medio de “las letras” y es lo que, en realidad, procura lograr su novelística, en cada novela critica las costumbres de su tiempo[8]. De ahí que no se hicieran esperar las protestas y los insultos de los sectores más conservadores.

4. Representar al afroperuano en Las consecuencias
Es curioso observar que las escritoras ilustradas a finales del s. XIX develan además en sus obras un cierto temor a las masas de color, en la representación de personajes secundarios (indios, negros y mulatos) que rodean a los principales, son estos los que amenazan la vida civilizada de los modernos criollos[9]. Tras la guerra del Pacífico, la élite civilista comercial y terrateniente había perdido el poder económico y en su intento de mantenerse en el liderazgo nacional más bien mostraban un cierto pesimismo.

Esto es claro por ejemplo en novelas de Mercedes Cabello, como es el caso de Las consecuencias (1889)[10]. Estamos ante una historia moralizante y romántica. Eleodora se enamora de Enrique, un empedernido jugador que lo perderá todo, degradando incluso a la joven. El amor de Eleodora la lleva a escribir cartas a su amado, éste las recibe por medio de su sirviente Juan. Es muy sintomático el contraste que se señala sobre Juan, un exterior físico negro y un interior espiritual comparable al blanco. Lo inquietante en la novela es esta relación de proximidad entre la heroína Eleodora y el sirviente Juan. La amistad y el cariño de la joven hacia Juan no son correspondidos de la igual forma, ya que éste al parecer esta enamorado de ella y este es un sentimiento que debe ser reprimido a como de lugar:

“Es cierto en el corazón de Juan, existía ese respeto que raya en veneración, el que en las razas inferiores, parece haberse arraigado, como si estuviese adherido á cada uno de los glóbulos de la sangre del individuo, y ese respeto era la salvaguardia de la joven. // Juan comprendía y valorizaba que Eleodora pertenecía á una raza superior. Su naturaleza oprimida y amoldada por el servilismo heredado de sus padres que más desgraciados que él, fueron esclavos, no le permitió ni un momento atreverse á tocar con su mano, la orla del vestido de Eleodora” (pp. 73-74)

Como se aprecia, para la autora es inconcebible la idea de relacionar a estos dos personajes con una pasión más exacerbada, la sola insinuación basta para escandalizar a sus lectores. De ahí que plantee a continuación las diferencias raciales y culturales para establecer una distancia de por medio entre los sujetos, con lo que se establece algunos binarismos importantes: inferior/superior, sirviente/ama.

Por esta razón a Juan se le atribuye una sexualidad que es parte del estereotipo del negro, pero que por su bien debe contrarrestar; en cambio, en Eleodora no hay el menor indicio de atracción hacia el sirviente negro, es algo impensable en la heroína que debe guardar las formas y su pureza (racial).

(... Continuará)

***

[1] Ver Tauzin-Castellanos, Isabelle. “La narrativa femenina en el Perú antes de la Guerra del Pacífico”. En: Revista de Crítica Literaria Latinoamericana. N° 42, 1995, pp. 161-187; también Denegri, Francesca. El abanico y la cigarrera. La primera generación de mujeres ilustradas en el Perú. Lima, Flora Tristán – IEP, 1996.

[2] Este bien puede ser considerado un metatexto, es decir un texto que aborda la reflexión sobre el carácter literario de otros textos. En este caso, Cabello discute la concepción de la novela de algunos escritores decimonónicos en relación con las corrientes literarias de su época.

[3] Para mayor referencia sobre su biografía puede consultarse el libro de Augusto Tamayo Vargas. Perú en trance de novela; ensayo crítico-biográfico sobre Mercedes Cabello de Carbonera. Lima, Ediciones Baluarte, 1940.

[4] Véase Castro Arenas, Mario. La novela peruana y la evolución social. Lima, José Godard Ed., 1966, p. 91.

[5] Es esclarecedor el artículo de Esther Castañeda. “A propósito de Blanca Sol. Una novela femenina del s. XIX, de Mercedes Cabello de Carbonera”. En: Moneda. Año 1, N° 9, 1989, pp. 59-61.

[6] Batticuore, Graciela. El taller de la escritora. Veladas literarias de Juana Manuela Gorriti: Lima-Buenos Aires (1876/7-1892). Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 1999, p. 144.

[7] Para mayor información revisar Cornejo Quesada, Carlos. “Mercedes Cabello: ideología, literatura y realidad”. En: Cultura. N° 9, 1995, pp. 89-104.

[8] Ver Guerra Cunningham, Lucía. “Mercedes Cabello de Carbonera: estética de la moral y los desvíos no-disyuntivos de la virtud”. En: RCLL. N° 26, 1987, pp. 25-41.

[9] Denegri, Francesca. El abanico y la cigarrera. La primera generación de mujeres ilustradas en el Perú. Lima, Flora Tristán-IEP, 1996, pp. 138-139.

[10] Cabello, Mercedes. Las consecuencias. Lima, Imp. de Torres Aguirre, 1889.

Conversación en La Catedral, una lectura crítica

2009-10-21T06:17:00.000-07:00

Desear o discriminar el cuerpo del otro (afroperuano).
Una lectura de Conversación en La Catedral

Milagros Carazas
Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Introducción
La novela Conversación en La Catedral de Mario Vargas Llosa fue publicada en 1969 y desde entonces ha sido considerada por la crítica como una de sus mejores producciones, en la que muestra un dominio magistral de las técnicas narrativas más audaces de la época. Con más de seiscientas páginas la novela era y es todavía un reto para un lector promedio. El tema principal se centra en la dictadura en el Perú de los años cincuenta. La intención del autor es describir lo mejor posible y de la manera más descarnada la historia de “Zavalita”, teniendo como referente inmediato el gobierno militar del general Odría marcado por la corrupción y la inmoralidad.
Como se recordará, Santiago Zavala, joven de 30 años y editorialista de La Crónica, debe rescatar inicialmente a su mascota de la perrera. Al llegar al local municipal se encuentra con Ambrosio, el antiguo chofer en la casa familiar; así que deciden beber unos tragos en La Catedral, un sucio y apestoso bar del centro de la ciudad. La conversación dura alrededor de cuatro horas y se remonta 15 ó 20 años en el pasado. Santiago está muy interesado en que Ambrosio le cuente la verdad sobre la relación homosexual con su padre, Don Fermín Zavala, y el asesinato de La Musa, antigua amante del poderoso Cayo Bermúdez. Pero Ambrosio prefiere mentir o negar su vinculación con ambos personajes. Así el diálogo se quiebra, Santiago regresa a casa más frustrado que antes y sin respuestas; mientras que Ambrosio, cansado y sin esperanzas, espera su final.
Lo llamativo está en que la novela de Vargas Llosa plantea además una complejidad mayor en el nivel narrativo, con cuatro partes bien definidas y capítulos al interior de cada una. Con lo que es notoria la presencia de un narrador extradiegético-heterodiegético que nos alcanza la perspectiva de Santiago sobre los hechos ocurridos, en tanto que se accede a la voz de los demás personajes actualizando diálogos yuxtapuestos que nos completan la mirada sobre el pasado. Cabe agregar que el narrador vuelve una y otra vez sobre el narratario, para replantear preguntas que se hace el propio Santiago en su interior: “¿En qué momento se había jodido el Perú? [...] Él era como el Perú, Zavalita, se había jodido en algún momento. Piensa: ¿en cuál?” (Vargas Llosa, 1969: I, 13). Es decir, cuándo empezó su degradación y marginalidad, la ruptura con la familia y con la burguesía. No hay respuesta posible y si la hay se duda o se la deja para el final.
De otro lado, Conversación en La Catedral propone también que en esta sociedad representada ocurre un conflicto entre la clase burguesa alta y la clase ascendente mestiza, las cuales intentan sobrellevar las diferencias para compartir el poder. Sin embargo, los prejuicios sociales y raciales así como la discriminación, afloran irremediablemente. Esto se percibe incluso en las relaciones homoeróticas entre los personajes, en especial cuando la corporeidad del sujeto afroperuano es descubierta y produce el deseo o el rechazo, la afectación o el repudio, como sucede en el caso de personajes como don Fermín Zavala, Queta, La Musa hacia Ambrosio y Amalia, respectivamente. Nuestra ponencia intenta reflexionar sobre estas relaciones amorosas y el conflicto interracial que genera el deseo por el cuerpo del otro, en una sociedad patriarcal, machista y prejuiciosa que describe esta novela.

Ambrosio-Don Fermín
En la larga conversación de cuatro horas en el bar La Catedral, Santiago Zavala tiene como único interlocutor a su antiguo chofer Ambrosio; y este último personaje es el que nos llama la atención porque representa al otro, el sujeto que es diferente por la raza y la clase social. En realidad, la novela de Vargas Llosa no intenta describir al afroperuano como primera opción, pero lo hace de algún modo construyendo una imagen sesgada y cargada de prejuicios y estereotipos.
De acuerdo a lo narrado, Ambrosio abandona Mala y viaja a Lima en búsqueda de Cayo Bermúdez, el hombre más poderoso en el gobierno. Este lo contrata como chofer aunque algunas ocasiones hace las veces de matón para el régimen. Más tarde, trabaja en casa del empresario Don Fermín Zavala y se convierte en su amante. Tras la destitución de don Cayo y la muerte de La Musa, huye a Pucallpa en compañía de Amalia. Cuando ella muere y su negocio de la funeraria fracasa, regresa a la capital Es así “desmoronado, envejecido, embrutecido” (Vargas Llosa, 1969: I, 26) que lo encuentra Santiago en la perrera después de muchos años.
Para tener una imagen más acorde con lo planteado en la novela, habría que tener en cuenta cómo Ambrosio es visto por los otros personajes y cuál es su relación con algunos de ellos. En la novela, al contextualizarse en el pasado, describe Ambrosio como un hombre miedoso, inferior y extremadamente servil. Es un zambo “cabizbajo y acobardado” (II, 184), de ojos “atemorizados” (II, 167), con “dientes blanquísimos” y “cara plomiza” (II, 210). Está definido por su servilismo y cobardía, tal como se percibe en dos momentos claves, a saber: primero, cuando Amalia trabaja como mucama en casa de La Musa tiene mucho miedo de que alguien se entere de su relación con ella, en especial don Fermín; y, segundo, cuando le confiesa a Queta que él se reúne con don Fermín en Ancón para tener relaciones, teme que ella se lo cuente a alguien más.
Es interesante apreciar también que los demás personajes coinciden en que Ambrosio no es más que un “pobre negro” o un “pobre infeliz”. Obsérvese la carga negativa que tienen estas dos expresiones que ya descalifican al sujeto afroperuano por no pertenecer al grupo étnico y social dominante de la sociedad peruana, en la que predominan las formas y los valores del sujeto blanco (más exacto criollo). Por ejemplo, Queta, lesbiana y prostituta, es una mujer deseable para Ambrosio. Este se acuesta con ella durante dos años y entablan conversaciones muy íntimas, en que le da a conocer su relación homosexual con su jefe. Ella da muestras de repulsión no tanto por la relación sino más bien por el personaje don Fermín. Leamos un fragmento:

-“Es algo de dar pena –susurró Ambrosio-. A mí me da, a él también. Usted se cree que eso pasa cada día. No, ni siquiera cada mes. Es cuando algo le ha salido mal. Yo ya sé, lo veo subir al carro y pienso algo le ha salido mal. Se pone pálido, se le hunden los ojos, la voz le sale rara. Llévame a Ancón, dice. O vamos a Ancón, o a Ancón. Yo ya sé. Todo el viaje mudo. Si le viera la cara diría se le murió alguien o le han dicho que se va a morir esta noche” (p. 573).

Habría que agregar que en esta extensa conversación entre Ambrosio y Queta, este le revela además que don Fermín se avergüenza, ya que la imagen de empresario exitoso, esposo amoroso y padre ejemplar para la sociedad se desvirtúa hasta revelarse como la de un sujeto feminizado e inferiorizado por sí mismo y su propio discurso. No logra asumir su propia orientación sexual abiertamente. Valga la siguiente cita:

-A veces ni el trago, ni la yohimbina, ni nada –se quejó Ambrosio-. El se da cuenta, yo veo que se da. Pone unos ojos que dan pena, una voz. Tomando, tomando. Lo he visto echarse a llorar ¿ve? Dice anda vete y se encierra en su cuarto. Lo oigo hablando solo, gritándose. Se pone como loco de vergüenza ¿ve?
-¿Se enoja contigo, te hace escenas de celos? –dijo Queta-. ¿Cree que?
-No es tu culpa, no es tu culpa. Un hombre no puede excitarse con un hombre, yo sé.
-Se pone de rodillas ¿ve? –gimió Ambrosio-. Quejándose, a veces medio llorando. Déjame ser lo que soy, dice, déjame ser una puta, Ambrosio. ¿Ve, ve? Se humilla, sufre. Que te toque, que te lo bese, de rodillas, él a mí ¿ve? Peor que una puta ¿ve?” (p. 575).

Como ya se dijo, la novela de Varga Llosa revela también el conflicto interracial presente en la sociedad peruana, así la exclusión del sujeto afroperuano, responde a las normas sociales establecidas y las relaciones de poder. Es interesante observar que incluso este rechazo también puede darse en los espacios de corrupción y de relajamiento de la moral. Ambrosio al sentirse atraído por Queca se atreve a ingresar al burdel de mayor prestigio en Lima, el que es frecuentado por los burgueses adinerados y los militares más influyentes. Entonces su presencia genera repulsión y un malestar generalizado en las prostitutas y los visitantes del lugar:
Ahora bien, la reacción de Queca frente a Ambrosio es contradictoria. Por un lado, acepta sus insinuaciones y encuentros sexuales a cambio de dinero; y, por otro lado, lo desprecia reiteradamente cada vez que tiene oportunidad.

“-Tanto apuro para subir, para pagarme lo que no tienes –dijo, al ver que él no hacía ningún movimiento-. ¿para esto?
-Es que usted me trata mal –dijo su voz, espesa y acobardada-. Ni siquiera disimula. Yo no soy un animal, tengo mi orgullo.
-Quítate la camisa y déjate de cojudeces –dijo Queta- ¿Crees que te tengo asco? Contigo o con el rey de Roma me da lo mismo, negrito” (II, 227).

De este modo acabamos de apreciar que en Conversación en La Catedral, Ambrosio resulta un personaje secundario signado por lo más negativo, descrito apelando a estereotipos y prejuicios raciales. De ahí que sea el “zambo” rechazado por los demás por su condición étnica y económica, que no puede moverse en determinados espacios sociales y que ha interiorizado un sentimiento de inferioridad aceptando como natural un trato despectivo y ofensivo; y, sobre todo, es también el “pobre negro” que cumple un rol de sirviente, para el patrón que lo ve únicamente como un objeto sexual. Al final, no es capaz de sobrevivir en una sociedad que lo margina y no le ofrece oportunidades.

Amalia-La Musa-Queta
Continuando esta lectura, vale la pena centrarse en el personaje Amalia, una joven afroperuana que trabaja como mucama en casa de Hortensia, más conocida como La Musa y amante de don Cayo Bermúdez. Es bastante llamativo apreciar cómo se van dando los encuentros y conversaciones entre Amalia y La Musa así como Queta quienes, como ya se mencionó con anterioridad, llevan abiertamente una relación lésbica, incluso para el propio don Cayo. Es más, es él quien la trae del burdel y la aloja en la casa.
Lo primero que llama la atención en la novela es que Hortensia muestra un interés inusitado y exagerado por la limpieza del cuerpo de sus empleadas, entiéndase Carlota y la propia Amalia. Esta tiene que develar su desnudez ante la señora mientras se ducha, con el pretexto de comprobar el correcto baño personal. La visión del cuerpo femenino, joven, húmedo y limpio es motivo de una mirada cargada de deseo y una carcajada complaciente de parte de La Musa. Como se lee en la siguiente cita:

“Y media hora después, cuando Amalia, los dientes chocándole, estaba bajo el chorro de agua, la puertita del cuarto de baño se abrió y apareció la señora en bata, con un jabón en la mano. Amalia sintió fuego en el cuerpo, cerró la llave, no se atrevía a coger el vestido, permaneció cabizbaja, fruncida. ¿Tienes vergüenza de mí?, se rió la señora. No, balbuceó ella, y la señora se rió otra vez: te estabas duchando sin jabonarte, ya me figuraba; toma, jabónate bien. Y mientras Amalia lo hacía –el jabón se le escapó de las manos tres veces, se frotaba tan fuerte que le quedó ardiendo la piel-, la señora siguió ahí, taconeando, gozando de su vergüenza, también las orejitas, ahora las patitas, dándole órdenes de lo más risueña, mirándola de lo más fresca. Muy bien, así tenía que bañarse y jabonarse a diario y abrió la puerta para salir pero todavía echó a Amalia qué mirada: no tienes por qué avergonzarte, a pesar de ser flaquita no estás mal. Se fue y a lo lejos otra carcajada” (p. 211).

Ahora bien, en otra escena se describe lo inverso, es decir, es Amalia quien tiene la oportunidad de contemplar la desnudez de la señora mientras ésta está en la tina de baño. En todo caso, la mirada de Amalia es de curiosidad, perplejidad e incomodidad ante otro cuerpo semejante al suyo; mientras que La Musa aprovecha la misma circunstancia para insinuarse indirectamente aunque sin éxito. Así es claro en esta cita:

“El vaho cubría el cuarto, todo era tibio y Amalia se detuvo en la puerta, mirando con curiosidad, con inquietud, el cuerpo blanco bajo el agua. La señora abrió los ojos: qué hambre, tráemelo aquí. Perezosamente se sentó en la tina y alargó las manos hacia la bandeja. En la atmósfera humosa, Amalia vio aparecer el busto impregnado de gotitas, los botones oscuros. No sabía dónde mirar, qué hacer, y la señora (con ojos regocijados comenzaba a tomar su jugo, a poner mantequilla en la tostada), de pronto la vio petrificada junto a la tina. ¿Qué hacía ahí con la boca abierta?, y con voz burlona, ¿no te gusto? Señora, yo, murmuró Amalia, retrocediendo, y la señora una carcajada: anda, recogerás la bandeja después” (p. 212).

Pero la escena que más va a sorprender e inquietar sobre manera a Amalia ocurrirá varios capítulos después en la novela. Cuando ella ingresa a la habitación para limpiar y encuentra a La Musa y Queta compartiendo la cama y exhibiendo su desnudez, en otras palabras, descubre el significado del lesbianismo por primera vez. Veamos a continuación:

“Se quedó helada: ahí estaba también la señorita Queta. Parte de las sábanas y del cubrecama se habían deslizado hasta la alfombra, la señorita dormía vuelta hacia ella, una mano sobre la espalda morena de la señorita, un hombro blanco, un brazo blanco, los cabellos negrísimos de la señora que dormía hacia el otro lado, ella cubierta por las sábanas. Siguió su camino, el suelo parecía de espinas, pero antes de salir una invencible curiosidad la obligó a mirar: una sombra clara, una sombra oscura, las dos tan quietas pero algo raro y como peligroso salía de la cama y vio el dragón descoyuntado en el espejo del techo” (p. 229).

Nuevamente la visión del cuerpo femenino ahora duplicado y en contraste resulta más que perturbador para Amalia, hay cierta curiosidad lasciva y parece amenazar su propia heterosexualidad.
Ahora falta saber qué ocurre durante el encuentro entre Queta y Amalia. Al parecer la presencia de la mucama en la casa había sido tema de conversación entre ambas amantes, así cuando Queta conoce finalmente a Amalia le parece muy atrayente, como confirmando lo dicho entre ambas. La mirada de Queta a la joven es más que lujuriosa, aprovecha varias ocasiones para coquetear usando un lenguaje lúdico y dotado de insinuaciones, incluso busca el acercamiento físico. Así lo ejemplifica esta cita:

“La primera vez que vio a Amalia se la quedó mirando con una sonrisita rarísima, y la examinaba y la miraba y se quedaba pensando […] Así que tú eres la famosa Amalia, por fin te conozco. ¿Famosa por qué, señorita? La que roba corazones, la que destruye a los hombres, se reía la señorita Queta, Amalia la malquerida” (p. 234).

O esta otra cita:

“Y de repente la agarró a Amalia de la muñeca, ven, ven, mirándola con que malicia, no te me vayas. Amalia miró a la señora pero ella estaba mirando a la señorita con picardía, como pensando qué vas a hacer, y entonces se rió también. Oye, qué bien te las buscas, chola, y la señorita se hacía la que amenazaba a la señora, ¿no me andarás engañando con ésta, no?, y la señora lanzó una de sus carcajadas: sí, te engaño con ella. Pero tú no sabes con quién te está engañando esta mosquita muerta, se reía la señorita Queta. A Amalia le empezaron a zumbar las orejas, la señorita la sacudía del brazo y comenzó a cantar ojo por ojo, chola, diente por diente, y miró a Amalia y ¿en broma o en serio?, dime Amalia, ¿en las mañanas después que se va el señor vienes a consolar a la chola? Amalia no sabía si enojarse o reírse. A veces sí, pues, tartamudeando y fue como si hubiera hecho un chiste. Ah bandida, estalló la señorita Queta, mirando a la señora, y la señora, muerta de risa, te la presto pero trátamela bien, y la señorita le dio a Amalia un jalón y la hizo caer sentada en la cama. Menos mal que la señora se levantó, vino corriendo, riéndose forcejeó con la señorita hasta que ésta la soltó: anda vete, Amalia, esta loca te va a corromper” (p. 238).

Es oportuno apuntar que el juego de miradas y el diálogo cómplice entre ambas expresa la atracción física que experimentan por la joven afroperuana o, mejor dicho, por el cuerpo del otro. En la escena descrita Amalia, entre avergonzada e ingenua, en medio de las dos mujeres, es el objeto sexual disputado por dos amantes, aunque se trate de un teatralización cómica de un trío amoroso. Lo cierto es que cuando La Musa interviene para liberar a la joven del juego, sus palabras encierran un sentido que sanciona también negativamente su propia opción sexual y, por consiguiente, su relación con Queta.
Por último, dicha relación entre la señora y la señorita, tantas veces referida, se concretiza al describirse el acto sexual. Curiosamente aparecen Hortensia, Queta y don Cayo en la habitación rodeada de espejos que multiplican extrañamente los cuerpos. En un primer momento, sentado en el sofá él observa pasivamente a las mujeres enlazadas en la cama; luego incitado por la escena intenta asumir un rol más activo tratando de copular con alguna de ellas pero falla. Leamos con detenimiento la cita siguiente:

“Las oía respirar, jadear, sentía el suavísimo crujido de los resorte, y vio las piernas de hortensia desprenderse de las de Queta y elevarse y posarse sobre ellas, vio el brillo creciente de pieles y ahora podía también oler. Sólo las cinturas y las nalgas se movían, en un movimiento profundo y circular, en tanto que la parte superior de sus cuerpos permanecían soldados e inmóviles […] Fue hacia la cama con la correa en alto, sin pensar, sin ver, los ojos fijos en la oscuridad del fondo, pero sólo llegó a golpear una vez: unas cabezas que se levantaban, unas manos que se prendían de la correa, jalaban y lo arrastraban. Oyó una lisura, oyó su propia risa. Trató de separar los dos cuerpos que se rebelaban contra él y se sentía empujado, aplastado, sudado, en un remolino ciego y sofocante, y oía los latidos de su corazón. Un instante después sintió el agujazo en las sienes y como un golpe en el vacío. Quedó un momento inmóvil, respirando hondo, y luego se apartó de ellas, ladeando el cuerpo, con un disgusto que sentía crecer cancerosamente. Permaneció tendido, los ojos cerrados, envuelto en una modorra confusa, sintiendo oscuramente que ellas volvían a mecerse y jadear” (pp. 229-330).

Como se indica líneas arriba, irónicamente, el hombre más poderoso y temido del país, no logra romper la unión de cuerpos femeninos que han dado forma en su performance lésbica las protagonistas. De esta manera don Cayo expone una debilidad física y sexual que lo limita, que no encaja con la imagen que muestra en la sociedad exterior, la de un hombre dominante, machista, grosero y agresivo.

Reflexión final
Ahora bien, no podemos descuidar la historia de Santiago Zavala, el personaje central. Se trata de un pequeño burgués que no quiere serlo porque de alguna manera se siente culpable, por eso trata de rehuir la decadencia del régimen dictatorial con la que se ha involucrado su padre y gracias a la cual su familia disfruta de ciertos privilegios; pero su historia es, además, la de cualquier otro peruano promedio (sin aspiraciones, acomplejado y prejuicioso), que fracasa en un país subdesarrollado. Es necesario observar entonces el significado que cobra el verbo “joder” así como su variante “jodido”, que se aplica a Santiago, Carlitos, Ambrosio y, por extensión, al Perú de los años cincuenta.
Pero, ¿cómo es el Perú? La imagen que nos proporciona la novela es la de un “burdel”; es decir, un espacio para la corrupción, la inmoralidad y la prostitución. Estas son las mejores características que describen el régimen de Odría y a todos sus aliados. Como bien opina el propio Cayo Bermúdez, la misma encarnación del poder: “Éste no es un país civilizado, sino bárbaro e ignorante” (I, 139). Asimismo la Universidad de San Marcos, que “era un reflejo del país” (I, 109), es descrita también como un “burdel”. En buena cuenta es una imagen repetitiva que va adquiriendo un sentido que trasciende más allá de la novela y afecta a cualquier lector, en este caso, a nosotros mismos.

*** Ponencia leída el día martes 20 de octubre de 2009, en el Coloquio Internacional Interdisciplinario Amores de(s)generados. Homoerotismo en el Perú y Latinoamérica: saberes, discursos y sujetos, organizado por el Grupo de Estudios Literarios Lationamericanos Antonio Candido y la Universidad Nacional Federico Villarreal.

Ponencia "Desear o discriminar el cuerpo del otro (afroperuano)" en CCE

2009-10-19T07:27:00.000-07:00

COLOQUIO INTERNACIONAL INTERDISCIPLINARIOAMORES DE(S)GENERADOSHOMOEROTISMO EN EL PERÚ Y LATINOAMÉRICA: SABERES, DISCURSOS Y SUJETOS

LUGAR: Centro Cultural de España (Natalio Sanchez 181. Santa Beatriz).

PROGRAMA

Martes 20 de octubre

Hora 5:00 p.m.
Inauguración del Coloquio por parte del GRUPO DE ESTUDIOS LITERARIOS LATINOAMERICANOS ANTONIO CÂNDIDO (GELLAC).

Hora 5:10 p.m.Mesa: Homoerotismo en la literatura latinoamericana

Estefanía Peña Steel (Instituto de Lingüística y Literatura, Universidad Austral de Chile). “El migrante homoerótico en El vampiro de la colonia Roma de Luis Zapata”.
Janet Díaz Manunta (Universidad Nacional Mayor de San Marcos). “Legalidad y clandestinidad en ‘La misteriosa metáfora de tu cuerpo’ de Doris Moromisato”.
Milagros Carazas Salcedo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos). “Desear o discriminar el cuerpo del otro. Una lectura de Conversación en La Catedral”.
Lorena López Torres (Universidad Austral de Chile). “Confesiones de La Monja/Soldado Catalina De Erauso. Receptáculo, expansión masculina y disfraz”.

Más información en:

http://coloquioamoresdesgenerados.blogspot.com/2009/08/inscripcion.html

Organizan: Grupo de Estudios Literarios Latinoamericanos Antonio Candido (GELLAC), Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal.
Patrocina: Centro Cultural de España.

Homenaje a Marcos Yauri Montero

2009-10-14T05:07:00.000-07:00

I Coloquio Internacional "Revisando los Discursos Andinos":

Homenaje a Marcos Yauri Montero (Así que pasen los tiempos)

Programación

Lugar: Salón de Grados "Antenor Orrego" (Paraninfito) Facultad de Humanidades
Universidad Nacional Federico Villarreal Av. Nicolás de Piérola 351 (Ex-Colmena)

Jueves 15 octubre

11:00 – 1:00 p.m.

Conferencia magistral:

- Zenón de Paz (Filosofía andina).

2: 00 – 3:30 p.m.

Mesa 3: Representaciones populares andinas.

- Elías Rengifo (UNMSM): El guión del Warachikuy. Teatro popular andino e intertextualidad exoliteraria.
- Giuliano Terrones (UNFV-PUCP): La Identificación de símbolos indígenas en el auto sacramental Robo de Proserpina y sueño de Endimión de Juan Espinosa Medrano.
- Milagros Carazas (UNMSM): El testimonio oral y el sujeto andino ante la modernidad. El caso del Callejón de Conchucos - Ancash.

Misticismo afroperuano en la Colonia

2009-09-23T09:25:00.000-07:00

En foto: Martín de Porras Velásquez (1579-1639)

En foto: Úrsula de Jesús (1604-1666)

Como se recordará, Martín de Porras Velásquez (1579-1639) ejerció los oficios de barbero y enfermero e hizo de la escoba un símbolo de humildad y obediencia. Como dice su biógrafo José Antonio del Busto (2006): “era limeño, bastardo, mulato y donado, y su vida fue tan virtuosamente llevada que resulta explicable que la gente empezara a mirarlo como un logrado caso de santidad”.
Ahora bien, falta mencionar a los virtuosos, es decir, aquellos personajes que llevaban también una vida religiosa contemplativa y mística, muy destacados en su época; pero que, hoy, por diversas razones y circunstancias se sabe de ellos por algunos pocos libros, muchas veces biográficos. En una ciudad como Lima, donde se concentraba la mayor cantidad de santos de la Colonia, resulta que la lista de estos religiosos es bastante extensa, tal como apunta el historiador Rafael Sánchez-Concha en su detallado libro Santos y santidad en el Perú Virreinal (2003). En esta ocasión, quisiera mencionar únicamente a los afrodescendientes como Estefanía de San José en el s. XVI, Miguel de Guinea y Úrsula de Jesús en el s. XVII (de quien nos hemos referido antes en este blog), así como María de la Cruz de la Santísima Virgen y de la Luz en el s. XVIII.
Ya que me he referido a ellos será justo ofrecer alguna información sobre cada uno. Según Sánchez-Concha (2003:206-207), Estefanía de San José fue una mulata, más precisamente hija de una negra esclava y de un español desconocido, quien nació en Cusco en 1561. Al morir su amo, el encomendero Diego Maldonado El Rico, obtuvo su libertad pero sus hijos igual la sometieron a la esclavitud. Ella abandonó su tierra y se dirigió a Lima, para reclamar justicia a las autoridades, quienes la declararon exenta de toda forma de servidumbre. Es así que Estefanía decide convertirse en terciaria franciscana. Su vida la dedicó a la oración, realizar quehaceres cotidianos y ayudar a los enfermos. Recogió cuatro niños indigentes españoles (dos varones y dos niñas), los que más tarde vistieron también los hábitos. Al enfermarse gravemente fue visitada por el virrey. Murió el 9 de mayo de 1645.
Para Sánchez-Concha (2003:216-217), Miguel de Guinea fue un esclavo de África, con más exactitud un negro bozal, que vivió en Lima en el s. XVII. Fue de propiedad del capitán Fernando Bravo de Lagunas. Con el tiempo recibió el bautismo y se dedicó a una vida ejemplar de adoración a la Eucaristía y de adoración a la Virgen, imponiéndose incluso una dura disciplina sobre su cuerpo que concitó la admiración de los españoles. Se sabe que predijo el día de su muerte y que fue seguidor de Francisco del Castillo.
María de la Cruz de la Santísima Virgen y de la Luz, cuenta el propio Sánchez-Concha (2003: 239), fue de casta zamba nacida hacia 1750, quien se convirtió en monja mercedaria. La muerte de esta virtuosa, acaecida el 27 de marzo de 1810, congregó a muchísimas personas y no faltó quien intentó quedarse con algún recuerdo de sus vestiduras.
Esto valga para llamar la atención sobre la necesidad de seguir investigando acerca de estos personajes afrodescendientes, cuya vida religiosa destacó sobremanera en su momento, a pesar de que se desenvolvieron en el contexto de la Colonia, en medio de una sociedad discriminadora, que marcaba las diferencias sociales, económicas y étnicas.

“HISTORIA E IDENTIDAD AFROPERUANA”

2009-09-07T05:26:00.000-07:00

CICLO DE CONFERENCIAS “HISTORIA E IDENTIDAD AFROPERUANA”

Desde hace algunas décadas, la cultura afroperuana es considerada como parte importante de la tradición e identidad nacional. Sin embargo, también son frecuentes los estereotipos y desconocimientos en relación al lugar y a la contribución de la ascendencia africana en el Perú. El Ciclo 'Historia e identidad afroperuana' busca acercarse, desde la historia, la literatura y el folklore, a las distintas formas en que el aporte cultural afroperuano ha actuado y ha sido percibido hasta ahora por los otros grupos culturales peruanos.

Fechas:

9 de setiembre

Los afroperuanos en la historiografía peruana

Maribel Arrelucea

16 de setiembre

Hacia la inclusión del sujeto afroperuano en la literatura

Milagros Carazas

23 de setiembre

Devenir del folklore afroperuano

Octavio Santa Cruz

Hora: 7 p.m.

Lugar: CC Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima)

*
ENTRADA LIBRE

Erasmo, yanacón del valle de Chancay. El testimonio y las décimas de un afroperuano, 35 años después

2009-08-30T12:53:00.001-07:00

El joven estudiante Jorge A. Carbajal conoció al anciano Erasmo Muñoz como parte de un proyecto que investigaba el yanaconaje en el valle de Chancay, cuyo gestor era José Matos Mar. El testimonio de don Erasmo resultó enriquecido por la tradición de la décima que él y su familia habían heredado. Más tarde, la publicación del libro no se dejó esperar y fue editado por el Instituto de Estudios Peruanos en agosto de 1974. Hoy día resulta un testimonio de lectura obligatoria en la Universidad de San Marcos, entre otras. Sin embargo, este apreciable libro no ha sido motivo de reediciones actuales y ya no está en venta en las librerías. Por esta razón, creemos oportuno celebrar sus 35 años de publicación, ya que el testimonio de don Erasmo Muñoz es representativo de la situación del campesinado costeño y, más aún, de la comunidad afroperuana. He aquí 4 de sus más elogiables décimas:

Sobre esta tierra dura
el hombre caminando va,
en todo paso que da
se acerca a su sepultura.

Desde el día en que el hombre nace
ya comienza a padecer,
y por fin llega a tener
aliento para pararse.
El hombre para formarse
sufre mucha desventura,
y así toda criatura
por su madre va llorando.
Va cayendo y levantando
sobre esta tierra dura.

Si no lo oprime la muerte
llega al fin a caminar,
y se pone a cavilar
que ha tenido buena suerte.
Se considera muy fuerte
el hombre en su mocedad,
cuenta la calamidad
de los transcurridos años,
y en busca del desengaño
el hombre caminando va.

Todo el mundo yo anduve,
a un sabio le oí decir,
que el hombre para adquirir,
tanto baja como sube.
La pobreza lo descubre
al hombre en necesidad.
En busca del bien se va,
y sólo encuentra al momento
obstáculo y tormento
en todo paso que da.

Al fin llegó a conocer
el lugar donde ha nacido,
porque sus cinco sentidos
se lo han reconocer.
Pero si no llega a saber
la causa de su amargura;
sólo la muerte es segura,
es evidente y cabal
sea por bien o por mal
se acerca a su sepultura.

(pp. 37-38).

Un hermoso regimiento
en la Gloria se ha formado
dan las armas de oración
y van buscando soldados.

Cristo va de coronel
marchando con gran primor,
y de sargento mayor
va el arcángel San Miguel.
El otro arcángel Rafael,
marcha de primer sargento
alférez de gran portento
el seráfico Francisco,
pues se ha formado a lo visto,
un hermoso regimiento.

De teniente va San Juan
grado que muy bien le cuadra,
San Diego cabo Escuadra
y San Gabriel capitán,
de cadete San Sebastián,
San Andrés de habilitado
y de capitán graduado
el lucero de Domingo
pues un regimiento lindo
en la Gloria se ha formado.

El Santo Tomás de Aquino
va de valiente soldado,
y oficial abanderado
es el famoso San Lino
San Marcos y Marcelino
le dan frente al batallón
se aparece San Simón
como primer ayudante
y en esta cuadra tan triunfante
dan por armas la oración.

Marcha de tambor mayor
con cajas, trompas, clarines
tocados por ángeles y serafines
San Agustín el doctor,
San Lucas y San Salvador
frente dan a sus costados,
aparecen bien armados
por afables y discretos;
son oficiales completos
y van buscando soldados.

(pp. 64-65).

¡Oh dinero cuanto vales
quién te pudiera guardar!
Porque al rico lo engrandeces
al pobre lo abates más.

Por ti, dinero, hay ladrones
asesinos, bandoleros
hay tramposos y embusteros,
alcahuetes y soplones.
Por ti se vencen pasiones,
con cuanto quieres te sales,
acarreas muchos males
y logras mil beneficios.
Por todos estos oficios,
¡Oh dinero cuánto vales!

La viuda te solicita,
la casada te desea
por ti se viste la fea
y se logra a la bonita.
La deidad más exquisita
por ti se llega a alcanzar,
y se llega a derribar
la doncella enamorada.
Pero el pobre no ve nada
¡Quién te pudiera guardar!

El navegante te ama
y el cautivo te pide piedad,
pues tú das la libertad
y todo el mundo te llama.
Al rico le das más fama,
estás con él, lo apeteces.
Sólo al pobre lo empobreces
y aumentas su padecer.
Poderoso debes ser
porque al rico lo engrandeces.

El imposible mayor
por ti se llega a alcanzar,
y se llega a derrumbar
honra, crédito y honor.
Al rico le haces favor
y sólo con él estás,
dondequiera con él vas,
adonde quiera lo subes
hasta elevarlo a las nubes
y al pobre lo abates más.

(pp. 100-101)

Los sacerdotes divinos
salen al campo a pasear;
Fray queso, Fray raspadura,
Fray carapulcra también va.

Fray sancochado va por delante
por ser el vicario de hoy,
dice el adobo: “Yo soy
ferviente cura brillante”.
Fray arroz seco con tomate
también tiene su destino;
pan tiene un curato fino
y no es como Fray guisado,
que por torpe lo han botado
los sacerdotes divinos.

El cura de arroz aguado
nunca tendrá buen asiento,
porque siempre está de pleito
con el canónico mechado.
Es un señor premandado
y es un hombre de novedad,
pues lo he oído examinar
con el doctor escabeche:
todos los días a las siete
salen al campo a pasear.

El cura Fray longaniza
nunca tendrá buen asiento
porque siempre está de pleito
con la abadesa salchicha
la niña mazamorrita
dice: “Yo soy monja pura”,
el bisteque que es el cura
dice: “Yo no digo nada,
pues quiero verles la cara
Fray queso, Fray raspadura”.

Dice el obispo mondongo:
- “Presto seré cardenal.
El pontífice será
el prefundado cafongo”.
- “Esto yo no lo dispongo;
sin duda el Papa será”,
ha dicho Fray pepián,
“Llamen a Fray chicharrones
para que oiga los sermones,
Fray carapulcra también va”.

(pp. 102-103).

Presentan libro sobre literatura afroperuana

2009-07-11T09:07:00.000-07:00

En la foto: José Campos Dávila (U. La Cantuta), Milagros Carazas (UNMSM), Mbare Ngom (Morgan State University), Iván Rodríguez (Rector de la U. Ricardo Palma) , Oswaldo Bilbao (CEDET) y Miguel Angel Rodríguerz Rea (Editor), (de izq. a derecha).

El día miércoles 8 de julio se presentó el libro del destacado crítico africano M’bare N`gom, profesor en Morgan State University en Baltimore - Estados Unidos. Esta importantísima recopilación de 14 estudios de diversos investigadores nacionales y extranjeros, tiene por título “Escribir” la identidad: creación cultural y negritud en el Perú. El libro, editado por la Universidad Ricardo Palma, reúne trabajos críticos que abordan repetidamente temas como la producción literaria de Nicomedes Santa Cruz, la novela Malambo de la periodista Lucía Charún-Illescas, así como el teatro, la poesía, la décima, entre otros.
Además, merece atención los estudios dedicados a autores cuya producción valiosa aún no ha sido investigada ni tampoco considerada en el canon literario local, por ejemplo: del poeta “chalaco” Máximo Torres, del joven decimista Ernesto López Soto, de reciente fallecimiento, y demás.
Asimismo, entre los investigadores convocados a esta recopilación destacan del extranjero: Heidi Carolynn Feldmann, Baltasar Fra-Molinero, Emmanuel Harris, así como algunos peruanos: Octavio Santa Cruz, José Campos Dávila, Daniel Mathews, Campo L. Orihuela, Milagros Carazas, etc.
En este sentido, el libro Escribir” la identidad: creación cultural y negritud en el Perú, del profesor M’bare N`gom resulta un indiscutible aporte para el conocimiento, difusión y estudio del corpus de la literatura afroperuana. Es así, de esta manera, contradiciendo a la crítica local, mayormente discriminadora y elistista, este libro se impone como un conjunto enriquecedor y plural de artículos que objetivamente y con calidad académica analiza y valora con justicia nuestra literatura afroperuana.

III SEMINARIO INTERNACIONAL ETNICIDAD, GÉNERO Y POLÍTICA

2009-06-22T09:33:00.000-07:00

ESCENARIOS Y PERSPECTIVAS DE LAS MUJERES AFRODESCENDIENTES EN EL PERÚ, AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE.
ETNICIDAD, GÉNERO Y POLÍTICA

Hay pocos estudios sostenidos que permitan ver las múltiples facetas que las mujeres afrodescendientes han configurado en sus relaciones de poder y los imaginarios / estereotipos que la sociedad proyecta sobre ellas, ni cómo estos procesos determinan sus condiciones de vida, de igual manera las prácticas políticas en nuestro país apenas nos consideran dentro de sus reflexiones o propuestas nacionales.
Una condición indispensable para crear un cambio efectivo y positivo es la discusión sobre los procesos que han configurado la realidad y situación de los grupos que demandamos estos cambios como las afrodescendientes. El proceso de incidencia ciudadana en la configuración de las políticas públicas es un fenómeno reciente en nuestro país y no exento de problemas y dificultades pero necesario en la construcción de una sociedad democrática e inclusiva, sin racismo ni discriminación.
Por eso este Seminario Internacional discutirá los factores, las respuestas y estrategias de visibilización de las mujeres afrodescendientes en la agenda política, académica y desde las mismas organizaciones afroperuanas.

Objetivos:
General: Poner de manifiesto las características particulares que han configurado la situación actual de la mujer afrodescendiente y cómo esta realidad justifica y se manifiesta en acciones de afirmación e incidencia específicas.

Especificas:
1.- Presentar experiencias de incidencia de mujeres afrodescendientes de otros países que permitan contrastar con el caso peruano.
2.- Discutir sobre las prácticas académicas y políticas que, pese a tener como objeto a la mujer en general, no desarrollan “conocimiento” sobre las afrodescendientes y cómo se desarrolla una práctica alterna.
3.- Examinar nuevas visiones / propuestas en torno a la configuración de estereotipos contra las afrodescendientes.
4.- Mostrar y discutir las diferentes alternativas de incidencia en políticas públicas desarrolladas por las afrodescendientes.

Equipo responsable:

Lilia Mayorga, Maribel Arrelucea, Milagros Carazas, Fátima Valdivia y Newton Mori

Fecha: Del 07 al 09 de Julio del 2009

Lugar: Centro Cultural de España (Av. Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz)

1er día
07 de Julio, 3.00pm Inauguración del evento

Los imaginarios culturales y la representación de la mujer afrodescendiente en la literatura.

1ra Mesa: 3:30pm
- Lucía Charún (Escritora) “Malambo, olvido oficial, memoria colectiva”
- Mónica Carrillo (LUNDU) "Representaciones de mujeres afroperuanas: entre la interseccionalidad y el esencialismo”
- Milagros Carazas (UNMSM) “Si las negras yban asi al cielo". Misticismo del s.XVII y discurso (auto)biográfico de Úrsula de Jesús”.
- M’Bare N’Gom (Universidad de Morgan EE. UU.): “Transafricanía y género. Mujer, voz y discurso nacional en América Latina”

6.00 pm. Intermedio

Miradas alternas en torno al pasado (Las afroperuanas en la historia)

2da. Mesa: 6.30pm
- Newton Mori (CEDET) “Estereotipos étnicos en el año de la Abolición”
- Jesús Cosamalón (PUCP) “Afroperuanas, género y estereotipos después de la abolición. Lima, 1860”.
- Maribel Arrelucea (UNFV-USIL) “Esclavas: un difícil camino en la historiografía peruana”.
- Evelyne Laurent-Parraut (Universidad de NEW YORK.) “Cimarronas, rebeldes y guerreras. De la invisibilidad a la primera plana. Retos y desafíos de un nuevo enfoque de la historiografía latinoamericana”.

08 de Julio: 3.00 pm.

El feminismo: dogma y apertura / El feminismo y los feminismos

1era mesa 3.00pm:

- Miluska Elguera (UNMSM) “Mi Negritud: Reconstrucción desde los estereotipos”
- Milagros Wong (U. Pedro Ruiz Gallo) “Análisis semiótico de los spots publicitarios de productos NEGRITA”.
- Fátima Valdivia (UNMSM-PEG) El cuerpo sensual y libertino. Mujeres afroperuanas, cuerpo y feminismo".
- Raquel Pérez Andrade (Colectivo las Mestizas) “El feminismo no es blanco, ni de clase media. Una mirada desde la Antropología feminista”

6.00 pm. Intermedio

2da, Mesa: 6.30. pm

Victoria Villanueva (Manuela Ramos) “Nosotras y las otras y cómo el pensamiento feminista nos permite encontrar nuevas verdades”
- Mariella Sala (Comunicadora) “En busca de la libertad perdida: más allá del feminismo de la igualdad y de la diferencia”
- Rocío Muñoz (LUNDU) “Racismo y su impacto en la identidad de las mujeres afroperuanas. Organización y movimiento en el Perú”.
Margarita Ramírez (CEDET) “Mujer afrodescendiente: dinamismo, permanencia, estética”.

Comentarios finales a cargo de Rocío Silva-Santisteban (PUCP)

19 de Julio: 3.30pm.

Afroperuanas, escenarios y acción política

1era. Mesa: 3.00pm
- Silvia Villa (MARGARITA) “
- Julia Barrera (Educadora) “¿Qué hacemos las mujeres negras para participar en política?”
- Cecilia Ramírez (CEDEMUNEP) “Mujeres afroperuanas retos y alianzas”.
- Maruja Muñoz (Orgullo Afro) “El reto de las mujeres afrodescendientes: Saltar del espacio privado a la escena publica”
- Susana Matute (CEDET) “Influencia de los procesos organizativos de la mujer afrodescendiente en las políticas públicas de las últimas décadas”.
- Alexandra Ocles (Ex Parlamentaria de Ecuador) “La inclusión de las mujeres afrodescendientes en la participación política”.

ENTRADA LIBRE

COLOQUIO INTERNACIONAL DE CRÍTICA LITERARIA "TOMÁS G. ESCAJADILLO"

2009-06-22T08:59:00.000-07:00

JUEVES 9 DE JULIO

4:30 pm.

Lugar: Centro Cultural de San Marcos (La Casona)

Mesa 11: El sistema crítico de Tomás Escajadillo y las estampas de José Diez-Canseco

Hernán Núñez Tapia (Universidad San Ignacio de Loyola) “Tomás G. Escajadillo y el rescate de José Diez Canseco”

Milagros Carazas (UNMSM) “¿Criollo? ¿Zambo? ¿Mulato? Representar al otro en la narrativa deJosé Diez-Canseco"

Segundo Castro (Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo- Huaraz) “El sistema crítico de Tomás G. Escajadillo en 'Trascendencia y sentido de las Estampas mulatas”

Roberto Reyes Tarazona (Universidad Ricardo Palma)“José Diez-Canseco, por Tomás G. Escajadillo”

INGRESO LIBRE

Amador Ballumbrosio, adiós maestro

2009-06-10T05:54:00.000-07:00

En foto: Don Amador Ballumbrosio, violinista y zapateador ejemplar.

La comunidad afroperuana ha perdido a uno de sus miembros más queridos, Amador Ballumbrosio de El Carmen. A continuación un fragmento de su original, sabio y alegre testimonio (El Tordo guarda silencio respetuoso).

LA CHELECA Y EL NEGRO JOSÉ

Fueron las mujeres a hablar a la oficina del señor Miguel. Esto fue por el 62, algo así. Te voy a decir que las mujeres le hicieron huelga. “¡Cómo es posible que los hombres hayan ganado más que nosotras que somos mujeres!”. El patrón, dijo entonces: “Bien. Si ustedes quieren ganar igual, tienen que hacer el trabajo que hacen los hombres…”. “Así que las mujeres quieren ganar igual que nosotros”. “Sí, porque cuando llegan al trabajo los hombres se echan a dormir y somos nosotras las mujeres que (nos) ponemos a cocinar y si están con su pantalón roto, hay que ponerle su parche, si está sucio a lavarlo y… en la noche todavía ¡Arriba Perú!”. “Bueno, -dijo el señor Miguel- se van con una de las mujeres a trabajar, y ustedes los hombres llevan al negro José a trabajar. Los dos solitos”. José era un solterón y nunca había enamorado nada, sólo trabajaba, pero bien ese negro. “Escojan ustedes su persona que va a competir con José”. Era imparable trabajando. En el día se ganaba dos, tres jornales. Imparable. Escogieron ellas a una chola chinchana que tenía sus veinticinco, la Cheleca, una chola dura, palomilla… Llegaron seis y media de la mañana, tenían que entrar a las siete. Llegaron de un camino a Branchi. Comenzó a tomar su desayuno el José, la miraba a la chola. Llegó las siete, po, po, a trabajar. La Cheleca dijo así: “En nombre de Dios, y la Santísima Virgen del mismo Carmen”. Comenzaron. La Cheleca, un metro treinta, más o menos. Comenzaron a apañar el algodón. Eso fue en febrero. Y pa, pa, pa a las diez de la mañana (porque se trabajaba hasta las doce nomás), que hace ese calor, el negro José se sacaba 150 metros de ventaja, y la chola Cheleca miró, entonces, como Eva, desnudita, se desnudó, pa, pa, pa, y avanzó, fooo, avanzó, avanzó, avanzó. “Estas son las mañanitas que cantaba el rey David, ay, ay, ay”. La chola cantando ahí, y el negro José no miraba nada, no podía mirar nada, y la chola, dale que dale. Cuando el hombre miró atrás, ya no podía arrancar para adelante. No podía voltear adelante. Dijo: “Ay, ay, qué bonito estoy mirando, ay, ay, ay, yo nunca he visto esas cosas… ay, ay, ay”. El dueño, el caporal, tenían que venir y, pun, ya había terminado la Cheleca y el negro había quedado en la mitad. La Cheleca se fue para un lado, agarró su morral, sacó su botella de agua, ¡fuu! Se lavó, se cambió de vestido, guardó su ropa de trabajo, después agarró su espejo, se echó colorete. Entonces cuando llegó el señor Miguel, el negro estaba… una cosa rara. Estaba agotado, pues. Entonces, “¡José!”, el hombre máquina, “José, ¿qué te ha pasado?”, “Yo mismo ni sé”. Oiga, botado el negro. La chola tranquilita. Don Miguel al caporal. “¡Ya, de hoy en adelante, págale a todos iguales!” Era el tiempo de Prado. Las mujeres igual a los hombres.
Y por ejemplo, yo llego con mi pago y ella también y, pa, entrega la plata. Yo tenía que agarrar un poco para mí y ella: “¿cómo?, ¡tanto!”. Pero el hombre tiene que emplear su palabra y tratar bien, sino en la noche estamos cantando: “Ábreme la puerta…”

***

Tomado del libro Acuntilu tilu ñao. Tradición oral de Chincha de Milagros Carazas. Lima: Terramar Editores, 2002.

4 de junio, día de la cultura afroperuana

2009-06-03T07:11:00.000-07:00

NUESTRA AGENDA DEL MES

Jueves 04 de Junio:

ACTO CENTRAL DEL DIA DE LA CULTURA AFROPERUANA
Inauguración del Museo Nacional Afroperuano y Misa Afroperuana, a partir de la 4:30 p.m. ( hora exacta), en la Casa de las Trece Monedas del Congreso de la República, sito en Jirón Ancash 536, Cercado de Lima.

Exposición Fotográfica “Afroperuanos”
Del destacado fotógrafo afroperuano Martín Alvarado, quien nos invita a través de sus fotografías a hacer un recorrido por diversos escenarios, sensaciones y temporalidades de la población afroperuana.
La muestra se inaugurará en el Instituto Riva Agüero de la Pontifica Universidad Católica del Perú (Jr. Camaná 459 Lima 1) a las 7:30 pm y estará hasta el mes de agosto.

Del 01 al 06 de Junio

Seminario académico: “El Racismo y sus Articulaciones de Género Clase y Sexualidad en la Postcolonialidad Latinoamericana y Caribeña.
En esta actividad, en el marco de las Jornadas Feministas Antirracistas, se reflexionará sobre cómo las articulaciones de clase, raza, género y sexualidad generan situaciones de exclusión. Las investigadoras afrodominicanas Yuderkis Espinoza y Ochy Curiel serán las conferencistas principales del seminario.
Se realizará en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, del 01 al 06 de Junio, de 6 a 9 pm, en coorganización con CCDHH, LIFS y PTDG.

Lunes 8 de junio

6:00 p.m. Presentación del Libro “Reconciliándome con la vida” De José (Cheche) Campos.Sala Quiñones del Congreso de la República.

Jueves 11 de junio
7:00 p.m. Inauguración de Exposición Artista Afroperuano.Casa de la Cultura de Lince. Av. Militar cuadra 19 – Lince.Organiza Mujer Negra y Desarrollo

Viernes 12 de junio

12:00 Exposición, Degustación y Acto CulturalBiblioteca Pública de Lima (ex - Biblioteca Nacional)Organiza Red de Mujeres Afroperuanas.

Sábado 27 de Junio

Primer Festival Identidad y Cultura
“Soy Afrodescendiente… ¿y tú?”

Se presentarán propuestas artísticas que promuevan nuevas imágenes de los afroperuanos. Con un concurso de trenzado, un concurso gastronómico, danza, teatro y poesía afroperuana, se difundirán los saberes y las expresiones modernas del pueblo afroperuano. Será estrenado el disco del colectivo “Estética en Negro” creado e interpretado por niños y adolescentes de las zonas más convulsionadas de El Callao, quienes a través del arte generan propuestas para su desarrollo. También diversas agrupaciones de otros orígenes étnico raciales participarán en este evento en una clara propuesta intercultural. Habrá stands informativos de organizaciones sociales, Teatro del Milenio, Colectivo Palenke, Arenas y Esteras, Las Robles, Chispa Rap, Arte Amigo, JIZA.
El Festival se realizará en el parque Pedro Ruiz Gallo, en el distrito de Lince, con el auspicio de la Municipalidad de Lince.

Nicomedes Santa Cruz en exposición en Alcalá de Henares

2009-04-19T13:15:00.000-07:00

Exposición La Africanía El legado africano en Iberoamérica. Homenaje a la población afrodescendiente. Alcalá de Henares.

Inicio: 20 de abril de 2009 Fin: 28 de mayo de 2009

Comisariada por Luis Beltrán Repetto Director, de la Cátedra UNESCO de Estudios Afroiberoamericanos de la Universidad de Alcalá, y Luz Martínez Montiel. Esta exposición, de carácter didáctico e itinerante, tiene como objetivo difundir el conocimiento de la Africanía, una de las tres raíces, la negroafricana, que junto con la europea y la amerindia conforman la historia, la sociedad y la cultura de las naciones americanas de habla española y portuguesa a través de los procesos de transculturación y mestizaje poniendo de relieve los resultados de la diversidad cultural. Se trata asimismo de reconocer y rehabilitar esta decisiva participación, frecuentemente inadvertida, de los pueblos africanos y Afrodescendientes en la construcción de las identidades culturales de las naciones iberoamericanas que, además, en algunas de sus manifestaciones tienen su proyección en la llamada globalización.

LUGAR: Claustro del Colegio San Jose de Caracciolos (C/Trinidad 3) Alcalá de Henares. (Próximo a la Pza. Cervantes)

La Exposición está abierta de lunes a viernes permaneciendo cerrada sábados, domingos y festivos.

El día 20 tendrá lugar la inauguración a partir de las 18:00 horas , con diferentes actos como un homenaje a las personas que hicieron posible esta exposición. Lecturas poéticas de obras del escritor afroperuano Nicomedés Santa Cruz con la presencia de su viuda y un paseo por los paneles que constituyen la exposición.

LEONCIO BUENO. POEMAS PARA RECORDAR

2009-04-10T13:32:00.000-07:00

Como cuenta el propio Leoncio Bueno fue hijo de “una morena enrazada” y “un cholo blancón” de Cajamarca. Nació en la hacienda La Constancia en Trujillo, La Libertad, en 1921. Ejerció el periodismo. Fue co-fundador del Grupo Intelectual Primero de Mayo en 1956. Obtuvo Mención honrosa en el Premio Nacional de Poesía en 1971 y en el Premio Casa de las Américas en 1975. Es considerado un poeta autodidacta de la Generación del 50. Ha escrito Al pie del yunque (1966), Pastor de truenos (1968), Invasión poderosa (1970), Rebuzno propio (La dicha de los dinamiteros) (1976), La guerra de los runas (1980), Los últimos días de la ira (1990). El investigador francés Roland Forgues ha publicado acerca de él Cantar del golondrino. Testimonio de vida (2007). En esta entrega hemos considerado recordar dos poemas, como homenaje a Leoncio Bueno, un destacado poeta afrodescendiente que persiste “en la fragua, marginal, contestatario”.

LA CAPTURA DEL RAYO

La primera vez que transpuse los linderos
lo hice con mi abuelo
Que era un negro frondoso bello como un jacarandá
Era además el Jefe de la tribu “los burros con sueño”
Y acampábamos en los valles del ardiente sol
Y nos distinguíamos por nuestros huertos
Donde sembrábamos el palito dulce.
Nunca antes había penetrado en las espesuras
del monte
Mi abuelo era un gran brujo
Hablaba muchas lenguas todas las jerigonzas
Conocía el secreto de la selva a quien había hecho
“su mujer”
A su lado empecé a develar los misterios
Mientras hacía el fuego me decía:

Tienes que ser un cazador
Si de no
Te cargará el otorongo
Te morderán las víboras
Te mearán los zorros
Las bestias te pisarán
Se cagarán en ti los pájaros
Te echarán a pedradas de los huertos
Ninguna muchacha acariciará tu miembro
No crecerás nunca
Ni detendrás al puma en medio salto.
Toma el hacha el arco
Derriba el monte y a las bestias del monte
Mas nunca jamás derribes al hombre
Ni uses un garrote para maltratar a los animales
domésticos.

Toda una luna acampamos en el monte
Comíamos mojarras y pajaritos asados
Bebíamos agua de las pencas maduras
Y en las noches mascábamos las dulces hojas
de la conversación
Mientras el gran Jefe me contaba historias
Viejas historias de la tribu “los burros con sueño”.
Un día decidí explorar el enigma
Penetré en otros montes
Habitados por bichos despreciables y pérfidos
Torvamente entrenados en el oficio de
derribar al hombre.
Era mi anhelo cumplir un buen trabajo.
El gran tesón, el tiempo y una larga paciencia
Fueron mis únicos aliados
Entonces se acercaba la era de la constelación
de Acuario
Y fue cuando completé mi triple hazaña
Una caza mayor increíble que si mi abuelo viviera
Se quedaría blanco y rubio de estupor:
Derribé el rayo
Le tendí una celada
Lo até de pies y manos, lo encerré en un
rectángulo negro
Sellado con dos cuernos de plomo.
Soy el dueño del rayo
He logrado aislarlo cultivarlo
Sin derribar al hombre
Tengo el rayo a mi merced cogido por el rabo
¡Ya no más habitará el miedo en el corazón del hombre!

(De Invasión poderosa)

YO SOY UN NEGRO, ¡MÁTENME!

Mis parientes lejanos fueron cazados con horquetas
y traídos a rastra desde África.
Cualquier bicho con concha y un poquito de labia
se siente aquí un conde,
y si es medio blancón con tipo europeo, tanto mejor,
se lanza a la rapiña cual blanco aventurero o indio emperador.

Los españoles nos trajeron pantorrilla, se creyeron
con mucha pepa, nuevos incas, unos incas fulleros
mercaderes de baratijas occidentales y cristianas.

El Perú es un país con tradición autocrática;
la Conquista y la Colonia le agregaron feudalismo,
Inquisición y otros ismos;
la República, ciento y pico años de pillaje militar.

Achoramiento y pendejadas crecen con los nuevos partidillos,
como crecen la sombra cuando el sol declina,
máxime ahora que nuestros stalino-maoístas antediluvianos
se empeñan en cocinarnos una salsa sectaria con picante polpotiano
y culto stalinista de la personalidad.

Quede bien claro: no me vacilaron nunca avivatos ni caudillos
ansiosos de formar sus propios estanquillos o, monarquías hereditarias;
soy poeta en la fragua, marginal, contestatario
engendro de mi país violento, burlón y sensual.
Yo no me corro de las lacras de mi tierra que amo y que edifico con
pasión tropical.

Curado estoy de ismos.
No creo en ningún dios, mucho menos en charlatanes y mascarones.
Pero en algo hay que creer, decía mi mamá.
Creo en una revolución con poesía.
Creo en la verdad que dé muerte a imposturas.
Creo en mí mismo y en la voz de mi conciencia;
Creo que voy a vivir y a morir como un guerrero antiguo
mano en el hacha, y que entraré en el jardín de los walkirias
con espada mocha y esta voz aborigen, gritándoles:
Yo soy un negro, ¡maténme!

(De Los últimos días de la ira)

Úrsula de Jesús, de negra esclava a visionaria religiosa

2009-03-01T07:50:00.000-08:00

Por Milagros Carazas

Lima, la Ciudad de los Reyes, es también la ciudad de las plazuelas, conventos y santos, es decir, una ciudad entre beata y profana. En ésta vivieron Isabel Flores de Oliva, Francisco Solano, Toribio de Mogrovejo, Martín de Porras Velásquez, entre otros. Este último ejerció los oficios de barbero y enfermero e hizo de la escoba un símbolo de humildad y obediencia. Como dice su biógrafo José Antonio del Busto: “era limeño, bastardo, mulato y donado, y su vida fue tan virtuosamente llevada que resulta explicable que la gente empezara a mirarlo como un logrado caso de santidad”.
En cambio, la historia de Úrsula de Jesús (1604-1666) está todavía por contarse. Existen algunos textos escritos conservados en los archivos eclesiásticos y muchísimas noticias de su misticismo. Se sabe que era hija de Juan Castilla y de Isabel de los Ríos, una negra esclava. Con apenas doce años de edad fue llevada al monasterio de Santa Clara para que sirviera, por lo que es común leer en los manuscritos que se dedicaba a cocinar además de asistir en la enfermería. En 1645 toma el hábito y dos años después hizo su primera confesión. Sus contemporáneos escribieron sobre sus dotes como mujer religiosa que tenía visiones, por lo que era considerada Sierva de Dios. Al fallecer, numerosas personas incluso los virreyes asistieron a su funeral. Ciertamente un acontecimiento extraordinario para una humilde mujer cuya condición de esclava no afectó su prestigio como religiosa ejemplar, a quien pronto se inició un proceso de beatificación.
Los textos que aluden a esta singular mujer son tres: uno escrito en primera persona en el que se comenta la vida cotidiana al interior del claustro y las visiones que experimenta Úrsula, aunque desordenado puede entenderse como un cuadernillo de apuntes; los otros dos textos en tercera persona, proporcionan datos biográficos de Úrsula y describen con detalle su experiencia mística.
Lo más representativo, en mi opinión, es que dichos textos cuentan cómo Úrsula llega a un estado de arrobamiento para comunicarse con Dios, que le permite ver lo que las otras religiosas no pueden ver. Así las imágenes llegan por sí solas y le revelan, por ejemplo, cómo las almas pecadoras son castigadas en el Purgatorio y e incluso en el infierno.
Ahora bien, quisiera detenerme más extensamente en el tema de la negritud. Es llamativo percibir en este discurso una preocupación constante por su condición social. Como si este se presentase cual obstáculo insalvable para su acercamiento a Dios o, mejor dicho, al cielo; pero descubrimos que no es así. Leamos un extracto del manuscrito original: “dije que si las negras yban asi al cielo dijo que como fuesen agradecidas y tubieson atencion a los beneficios y le diesen gracias por ellos las salbaba por su gran misericordia yo cuando hago estas preguntas no las hago porque/ quiero sino que como beo y me hablan sin que quiera asi me asen hablar sin/ querer yo e menester que me encomienden mucho a dios todo esto me sirbe de tormen-/ to tanbien dijo que yo diese grasias a dios por los benefisios que le abia echo aunque / me paresio que se yba al cielo no lo supe de sierto”.
De esta manera Úrsula nos proporciona la imagen de un dios cristiano que juzga y castiga las acciones de sus seguidores, pero lo hace con justicia e igualdad; de modo que juzga a todos sin importar las diferencias raciales, sociales e incluso de género. He ahí la sabiduría indulgente del discurso religioso de Úrsula de Jesús, una mujer afrodescendiente que trasciende su propia época.

Nicomedes Santa Cruz y la cumanana

2009-02-01T12:39:00.000-08:00

Cumanana: Tradición y significado en la obra de Nicomedes Santa Cruz

Por MC

En homenaje a Nicomedes Santa Cruz, el autor afroperuano de mayor reconocimiento nacional e internacional, al conmemorarse un año más de su fallecimiento, ocurrido en Madrid el 5 de febrero de 1992.

Es importante recordar que en junio de 2005 se realizó el Coloquio Internacional en homenaje a Nicomedes Santa Cruz: Identidad y literatura afroperuana, en la Universidad de San Marcos. El objetivo era valorar y difundir la obra santacruciana así como reflexionar sobre la identidad y cultura afroperuana, en el ámbito académico y en general. Entonces se conmemoraban 80 años de su nacimiento.
Dos años más tarde, en 2007, por iniciativa de la lingüista María del Carmen Cuba, se reúnen algunos académicos sanmarquinos e investigadores en el I Coloquio sobre la Cumanana y I Encuentro de Cumananeros del Norte del Perú, el cual tenía por objeto estudiar y difundir la cumanana, arte versado oral y popular muy difundido en del norte peruano.
Justamente, en este último evento, presentamos un breve estudio que se centraba en la relación entre y Nicomedes Santa Cruz y la cumanana, porque este término hace alusión a una tradición artística y adquiere un significado muy concreto a lo largo de toda su obra, como veremos a continuación.

I. En búsqueda de la tradición oral afroperuana

Para empezar, Nicomedes Santa Cruz es considerado el más importante representante de la cultura afroperuana del siglo XX. De esta manera, suele aparecer en los libros de historia literaria como “decimista” o “poeta popular”. Visto así se construye una imagen reduccionista del autor y su legado artístico-cultural, ya que él ha sido, además, musicólogo, periodista, investigador y promotor cultural.
En realidad, su obra es notoriamente abundante, en ella se aprecian libros, discos, artículos, ensayos y conferencias. En otras palabras, él debe ser considerado como un artista completo, debido a que se ha desenvuelto libremente en varios géneros artísticos y literarios, incluyendo el teatro así como la música. Lo que ha hecho posible su ingreso al canon literario peruano e hispanoamericano, a pesar de cierta crítica local discriminadora y excluyente. Como bien ha señalado acertadamente el estudioso africano M´bare N´gom:

“La negritud de Santa Cruz forma parte de un proceso de reterritorialización de la experiencia negra y transafricana en el Perú, en América Latina y, en última instancia, en África. Al recuperar y expresar tal experiencia por medio de textos gráficos y ágrafos, oralidad, música y baile, Santa Cruz inscribe la misma dentro del panorama cultural oficial y político de la peruanidad y, por ende, de la panamericanidad” (N´gom 2006: 46).

De este modo, es fácil percibir en el autor su persistente interés en la tradición y el folclore afroperuanos. En su reconocido libro La décima en el Perú, publicado en 1982, explica que en nuestro país el mestizaje cultural es un elemento que aporta significativamente con nuevas prácticas musicales; pero, sobre todo, en la literatura oral. Ese es el caso del sujeto afroperuano quien contribuye con el “socabón“ y la “cumanana”. En una nota al pie, la número 53, agrega lo siguiente:

“Socabón” se le llama tanto a la melodía en que se cantan las décimas glosadas, como a la melopea que ejecuta la guitarra para este canto. Con ligeras variantes, el socabón se canta en la costa central y costa norte del Perú. La misma definición se puede dar para la “cumanana”, salvo que su cuna es Piura. Su texto es en coplas de cuatro líneas octosílabas y antiguamente se acompañaba con el arpa. Aún quedan
“cumananeros” en Morropón (Piura), que parece haber sido su cuna; donde también recuerdan los duelos de La Cotera y Veintimilla, famosos cumananeros morropanos” (Santa Cruz 1982: 71).

Con respecto a lo anterior, vale la pena destacar tres aspectos. Primero, que la cumanana, tal como probablemente la conoció Santa Cruz todavía, estaba acompañada del arpa. Hoy, sabemos que esta práctica ya ha quedado en desuso y se ha reemplazado este instrumento por la guitarra, lo cual Noel Orlando Adrianzén (1998) entiende como “el inicio de una etapa de decadencia”.
Segundo, Santa Cruz considera que el lugar de origen de la cumanana es Morropón, lo cual no está muy lejos de la verdad, ya que tanto el tondero y la cumanana son las máximas expresiones de la identidad cultural de dicha localidad, tal como lo asevera el profesor Orlando Velásquez Benites en su libro Cultura afroperuana en la costa norte (2003), así como otros investigadores.
Tercero, Santa Cruz nos da la información precisa sobre esta práctica poética al incluir en su nota los nombres de dos connotados cumananeros, Lacotera y Veintimilla. Al parecer todavía se conserva, en la memoria oral, algunas de sus producciones. Así Alberto Alarcón consigna en su recopilación El canto de la achupalla (1992) un diálogo en cumanana de ambos. Incluso Carlos Espinoza (2007) reproduce también un contrapunto de estos conocidos morropanos, en su trabajo “Cumanana creación literaria regional de Piura” aparecido en el libro Africanos y pueblos originarios (2007).
Es importante añadir que este término cumanana ya es mencionado por Santa Cruz con anterioridad. No podemos dejar de señalar que a mediados de 1958, él forma un conjunto de bailarines, cantantes y actores, el cual se denominó Cumanana. Se trata de una compañía que albergó en su interior treinta integrantes y se mantuvo activa varios años. Incluso se llegó a grabar el disco Canto y poesía negroide (Nicomedes Santa Cruz y su conjunto Cumanana), en 1959, cuya edición está agotada.
Ahora bien, Santa Cruz publica su primer libro titulado Décimas, en 1960. Ya antes había aparecido una plaqueta con el mismo nombre un año anterior. El texto de 146 páginas tuvo un tiraje de 5000 ejemplares, que pronto se agotó en librerías. Asimismo, Santa Cruz (1971: 13) explica que este texto contiene setenta décimas y consta de cinco partes bien diferenciadas, atendiendo a la siguiente temática: 1) Folklore; 2) A lo divino; 3) De desafío; 4) A lo humano; y 5) De argumento.
Curiosamente, en la primera sección, se observa una décima cuyo tema es la cumanana.

Veamos:

A todo canto de monte
según su lengua africana
los negros de aquel entonces
llamábanle “Kumanana”.

1
Como los pastores griegos
al sonar de la zampoña
en América retoña
el cantar de los labriegos.
Tales bucólicos juegos
requieren mental apronte.
En aquel amplio horizonte
de improvisados poemas
Natura dicta los temas
a todo canto de monte.

2
En Cuba con la guajira
y en Argentina payando
al retador contestando
verso tras verso se inspira.
Huye a veces nuestra lira
de la retórica hispana:
metaplasmos y “replana”
se emiten por reintegro
porque así lo quiso un negro
según su lengua africana.

3
Juglares de obscura piel
que entre azucareras cañas
repitieron las hazañas
de don Vicente Espinel.
Y ni palma ni laurel,
y ni mármoles ni bronces.
Bastaron sutiles ronces,
tras los halagos el ron
y dieron su inspiración
los negros de aquel entonces.

4
Su desafío en cuartetas
sobre un obligado asunto
dio margen al contrapunto
en muy ingeniosas tretas.
Hábiles negros poetas
dieron la copla peruana.
En la hacienda provinciana
donde nació este cantar
los negros de aquel lugar
llamábanle “Kumanana”.

(pp. 27-28)

Como se aprecia, Santa Cruz señala que etimológicamente este término aludido procede probablemente de “Kumanana”, una palabra africana. El cambio de la grafía “c” por “k” es significativo, aún cuando no indique de cuál lengua se trate. Sin embargo, esta tarea será asumida más tarde por el estudioso Fernando Romero, quien en su celebrado diccionario Quimba, Fa, Malambo, Ñeque. Afronegrismos del Perú de 1988 cita a Santa Cruz y amplia la información, confirmando que el vocablo es de herencia africana Kikongo.
Volviendo a la décima en mención, para Santa Cruz, Kumanana es el nombre de un “canto de monte”, es decir, se remarca que es una práctica musical y rural, en la que sus cultores se valen de la improvisación y el ingenio para su creación. Es, en buena cuenta, una adaptación de la copla traída de España hecha por los afroperuanos. Esta es una definición que se recoge años después, en la segunda edición del libro Décimas de 1966, en la cual Santa Cruz agrega un vocabulario y el término cumanana se explica de la siguiente manera: “Coplas improvisadas cantadas en desafío con acompañamiento de arpa o guitarra a la manera tradicional de Piura” (Santa Cruz 1966: 152).

II. La cumanana y Santa Cruz: entre la poesía oral y la música

En abril de 1964, se da a conocer Cumanana, con un tiraje masivo de 10,000 ejemplares. Este cuenta con 126 páginas e incluye 45 composiciones, es decir, 24 décimas y 21 poemas en su totalidad. Se encuentra dividido en cuatro partes, a saber: 1) Al compás del socabón; 2) Décimas de pie forzado; 3) Poemas; y 4) Poemas.
Se trata de un libro distinto en el que se desarrolla temas como el problema del negro en América y África. Así aparecen poemas tan emblemáticos socialmente como “Talará”, “América Latina”, “Congo libre”, “Sudáfrica”, ”Johannesburgo”, entre otros. Estos fueron compuestos a propósito de su viaje al Brasil, en 1963. Como ha indicado la investigadora peruana Martha Ojeda (2003: 32): “Nicomedes Santa Cruz, en esta etapa de su labor artística, opta por hacer de su poesía un instrumento de liberación, lo cual se evidencia en los poemarios Cumanana y Canto a mi Perú”.

Lo que nos llama la atención es que en este libro Santa Cruz incluye:

Cumananas
Para ser cantadas al estilo
tradicional de Morropón
(Piura)

I.

Ante Dios me tienta el diablo,
ante el diablo me ve Dios,
Por eso ni pienso ni hablo
para estar bien con los dos.

II.

No vas ni al oro ni al cobre
ni a la risa ni al sollozo;
ni sobre el yugo del pobre
ni a los pies del poderoso.

III.

Si miro hacia arriba me hundo.
Miro hacia abajo y me elevo.
Floto entre el Cielo y el Mundo:
Nada doy. Nada me llevo.

IV.

Tras tu pasible careta
se oculta un rostro impasible.
Un insensible poeta
es un poeta inservible.

(p. 115)

Es interesante observar que el autor las considera poemas y han sido escritas basándose en la usanza de la localidad de Morropón. La idea es presentar un contrapunto, como si se diera un desafío. Si nos atenemos a la métrica, efectivamente, se tratan de cuatro cuartetos de versos octosílabos, cuya rima es asonante y el tema gira alrededor de lo divino y lo humano, como suele darse en la décima. Por cierto, estas cumananas santacrucianas no han aparecido publicadas en otros libros o antologías posteriores al autor. Lo aleccionador es que este texto pertenece a la sección de poemas según el índice.
Lo cierto es que considero que este libro es uno de sus mejores o si no el más logrado de Santa Cruz por la trascendencia de la temática escogida y la riqueza verbal de sus composiciones. Con el transcurrir del tiempo, el autor comenta a propósito de esta publicación lo siguiente:

“La crítica especializada augura un “nuevo Nicomedes” o lo advierte en una encrucijada. Se habló mucho de aquello. Lo curioso es que a mí no me preguntó nada. De haberlo hecho, yo les hubiera dicho que no existe la “poesía negra”, como tampoco creo que exista la poesía “erudita” en contraposición a la popular” (Santa Cruz 1971:15)

Cabe agregar que ese mismo año de 1964, se dan dos hechos relevantes. Primero, Santa Cruz publica el 24 de mayo el artículo “Cumanana” en el diario Expreso. Segundo, se graba Cumanana. Antología de la música afroperuana en dos discos. Se trata de una edición novenal. Al año siguiente aparece la segunda con fines comerciales. El disco contiene 25 interpretaciones, entre poemas, canciones, pregones y décimas. Algunos ya son conocidos de sus dos libros anteriores, Asimismo, se incluye la canción “Cumanana”, que es característico del disco, cuya autoría es de su hermana Victoria. No hay letra, sólo la repetición de la palabra en un ritmo muy alegre.
En la entrevista que le hiciera el dominicano Pablo A. Mariñez a Santa Cruz, en 1982 y publicado con posterioridad, él refiere lo siguiente:

“Hay hombres claves, por ejemplo, Manuel Mujica Gallo, un hombre de mucho prestigio –fundador del periódico Expreso, del que yo también soy fundador, porque él me llama para fundarlo-, que me da quince mil soles en el 1964 para que yo edite el álbum discográfico Cumanana, con todo ese material, que era el que se cuestionaba. Cuando en el 1964 la firma Philips me auspicia Cumanana en su primera edición, Mujica Gallo se encarga de distribuirlo, y lo entrega a la revista Caretas para que se haga un trabajo, que sale en cuatro páginas dedicadas a Cumanana [...] Este álbum Cumanana es muy valorado dentro de mi actividad, porque ya no es el periodismo, ya no es la décima, es un trabajo de investigación, y empiezo a trabajar en televisión precisamente con la compañía Cumanana, con todo este mundo que empieza a tener importancia derivada de la independencia de los países africanos. Hay un interés serio de querer encontrar la presencia negra en el Perú, presionando por los acontecimientos del sur de Estados Unidos, por los movimientos africanos y porque se dan cuenta de que en el Perú hay negros, y que yo venía trabajando hacía tiempo en esto. Entonces lo negro empieza primero ahí, tanto es así que cuando sale el libro Cumanana toda la crítica, como Juan José Vega, Hugo Neira... todas estas gentes dicen que es el mejor libro que he escrito” (Mariñez 2000:71).

Lo anterior sólo confirma lo que hemos venido diciendo acerca del valor que adquiere desde entonces su obra en el contexto peruano y más dentro de Hispanoamérica.

III. A manera de conclusión

Para terminar, se puede afirmar que la cumanana es una expresión afromestiza o, si se quiere, afroyunga; está a medio camino entre la poesía oral y la música, entre la improvisación pícara y el ingenio creador. Confiamos que perdurará en el tiempo, a pesar de la modernidad y los cambios sociales ocurridos en nuestro contexto. Gracias a esta práctica artística y cultural, Nicomedes Santa Cruz Gamarra encontró una valiosa herencia cultural y descubrió la riqueza expresiva de un pueblo. Como bien decía él, se trata de “una voz ancestral […] y un verso elemental peruano” (Santa Cruz 1964: 83), que dieron sentido a su obra.

Bibliografía

ADRIANZÉN PALACIOS, Noel Orlando
1998 Coplas y tonadas de Cumanana: Epopeya de una forma musical. Lima: Biblioteca Nacional del Perú - Pontificia Universidad Católica del Perú, pp. 85-101.

ALARCÓN, Alberto
1992 El canto de la Achupalla: La cumanana en el departamento de Piura. Lima: Lluvia Editores.

ESPINOZA LEÓN, Carlos
2007 “Cumanana creación literaria regional de Piura”. En: Africanos y pueblos originarios (Relaciones interculturales en el área andina). Lima: Museo Afroperuano, pp. 199-228.

MARIÑEZ, Pablo A.
2000 Nicomedes Santa Cruz. Decimista, poeta y folklorista afroperuano. Lima: Municipalidad Metropolitana de Lima.

NGOM, Mbare
2006 “África en Nicomedes Santa Cruz. Nicomedes Santa Cruz en África”. Ínsula Barataria 6: 35-50.

OJEDA, Martha
2003 Nicomedes Santa Cruz. Ecos de África en el Perú. Woodbridge: Tamesis.

ROMERO, Fernando
1988 Quimba, Fa, Malambo, Ñeque. Afronegrismos en el Perú. Lima: Instituto de Estudios Peruanos.

SANTA CRUZ, Nicomedes
1960 Décimas. Lima: Librería - Editorial Juan Mejía Baca.
1964 Cumanana. Décimas de pie forzado y poemas. Lima: Librería - Editorial Juan Mejía Baca.
1966 Décimas. Lima: Librería Studium.
1971 Antología. Décimas y poemas. Lima: Campodónico Ediciones.
1982 La Décima en el Perú. Lima: Instituto de Estudios Peruanos.
1994 Cumanana (CD). Lima: El Virrey.
2004 Canto negro. Buenos Aires: Librosenred.

VELÁSQUEZ BENÍTES, Orlando
2003 Cultura afroperuana en la costa norte. Trujillo: Universidad Nacional de Trujillo.

Fragmento de la ponencia leída en el I Coloquio sobre la Cumana y I Encuentro de Cumananeros del Norte del Perú, organizado por la Facultad de Letras y Ciencias Humanas – UNMSM, del 20 al 22 de junio de 2007.

Lima y la presencia afro, a propósito de un graffiti

2009-01-13T12:48:00.000-08:00

En la 3ra. cuadra de la Calle Lucanas en Barrios Altos se encuentra este graffiti con personajes afros. Bien merece una foto para compartir con nuestros amigos interesados. La presencia de estos personajes embellece el ornato de la ciudad de Lima y ofrece una imagen heterogénea y diversa de las culturas y étnias que conforman la capital hoy día.

Juan Urcariegui, el decimista

2009-01-11T13:42:00.000-08:00

JUAN URCARIEGUI GARCÍA
(Lima, 1928-2003)

Ha sido ebanista. Es considerado uno de los grandes decimistas del siglo XX junto con Nicomedes Santa Cruz. Publicó La Inquisición de Lima. Décimas (1993), Si te quieres no te drogues (2002), Alianza siempre Alianza (2002), Décimas de buena madera: Breve historia de España (2002).

¿Qué es un negro?

¿Qué es un negro?, preguntó
a su madre un niño blanco
cerca de las puertas de un banco
cuando justo entraba yo.
La señora me miró
pero yo pude apreciar
que para disimular
jaló del brazo al pequeño
y por complacer su empeño
yo le voy a contestar.

¿Quieres saber qué es un negro?
Un negro es un ser humano
que tiene padres, hermanos,
hijos, esposa y suegros.
Muy sencillo, ¿no? Me alegro.
Me alegro porque es mi raza
y si tuvo la desgracia
de haber sido esclavizado
caro tributo ha pagado
a la ambición y a la audacia.

Fue un instrumento
del sadismo de los blancos
y en las tareas del campo
se le trató cual jumento.
Siempre se le tuvo hambriento
hacinado en el galpón
y en la más leve ocasión
el látigo fue su pan.
Muy pocos olvidarán
esta cruel aberración.

Sin asomo de rencor
por lo mal que nos trataron
le diré que nos quemaron
gozando de nuestro dolor.
Y eso no fue lo peor.
Lo juro ante un crucifijo,
quemaron a nuestros hijos
niños así como tú
gozando de la esclavitud
con infernal regocijo.

Hoy, aunque tú no lo creas,
no somos libres del todo,
pero pensando a mi modo
no hay humano que lo sea.
Pero ya cuando me vea
delante de un gamonal
hablaré de igual a igual
gritando lo que me plazca
y habrá que guardar la huasca...
o la pasará muy mal.

Soy negro ciento por ciento

Soy negro ciento por ciento
pero no negro servil
si estoy atento y gentil
es porque en verdad lo siento.
No soporto el aspaviento
ni tampoco imposición
y cuando doy mi opinión
lo hago a mi libre albedrío
pues digo caliente o frío
por mi propia convicción.

No le temo a la verdad
porque soy aliado de ella
porque la estimo tan bella
cual mi propia libertad.
Con esta seguridad
no rehuyo ni me escondo
y si debo calar hondo
para explicar un asunto
voy directamente al punto
y con altura respondo.

Doy a Dios lo que es de Dios
al César lo que es de César
mas no inclino la cabeza
ni ante el Atila feroz.
Que nadie me alce la voz
porque si me gritan, grito
y si hay algún exquisito
que por allí lanza un ajo
veintisiete mil carajos
en su cara le repito.

Trato bien a quien bien me trata
pero me amoldo a su juego;
si me alza la mano, pego
maltrato si me maltrata
desconfío de la rata
que me ofrece falsa estima,
pero en el llano y la cima
se valora a los hombres.
Recuerden pues bien mi nombre
soy Urcariegui, de Lima.

Fernando Ojeda, el decimista

2009-01-11T13:15:00.000-08:00

FERNANDO OJEDA MENDOZA
(Lima, 1926)

Es autor del libro de decimas Un barrioaltino

Todos somos iguales

Sé que negro es mi color
el ostentarlo me alegra
raza que este mundo integra
viviendo con mucho honor.
Soy brazo trabajador
en el campo, en la ciudad
buscando fraternidad
voy extendiendo mi mano,
como amigo, como hermano
con mucha sinceridad

A diario damos aporte
en toda clase de eventos
con plenos conocimientos
en Medicina, en Deporte.
Somos también el soporte
del consenso musical
por el sabor especial
muy propio de nuestra raza,
s ritmo que nos enlaza
es nuestra herencia ancestral.

Este ancestro tan sentido
son los esclavos abuelos
hoy día están en los cielos
juntos a un negro elegido.
Martín de Porras querido
que en épocas coloniales
sin racismo curó males
mostrando con su humildad
a toda la humanidad
que todos somos iguales

Soy prudente y caballero
con toda dama, cortés
cual sea el color de tez
yo me muestro lisonjero.
Me indigno y me pongo fiero
con la discriminación
se rebela el corazón
si al hermano se margina
por conveniencia cretina
de negar integración

Moraleja:
Sé que negro es mi color
con mi contacto no mancho
triunfo y pesco en el amor
porque tengo muy buen gancho.

Soy zambo de callejón

Soy zambo del callejón
Callejón de un solo caño
Jaraneo todo el año
Con guitarra y con cajón

En un humilde solar
de Barrios Altos querido
fue el lugar donde he nacido
allí aprendí a caminar.
El tiempo he visto pasar
rápido como un ciclón
dejándome en conclusión
que mi moreno linaje,
es feliz en su paraje
soy zambo de callejón.

Terminada mi Primaria
un oficio procuré
a la imprenta me entregué
no pude hacer Secundaria.
En esta mi vida diaria
no soy un vecino huraño
todos somos de un rebaño
y muy felices vivimos,
veinte cuartos compartimos
callejón de un solo caño.

Con mi familia querida
vivo feliz en mi hogar
trabajo para lograr
que no les falte comida.
Así transcurre mi vida
con mis recuerdos de antaño
a mi mente yo la baño
y voy matando mis penas,
en las malas y en las buenas
jaraneo todo el año.

En Barrios Altos y el Rímac
en Breña y en el Callao
hasta ahora no he encontrao
quien me baje de la cima.
en cualquier parte de Lima
cuando se arma el jaranón
mi voz prende la emoción
con vals, polca o marinera,
hasta que la gente quiera
con guitarra y con cajón

Soy zambo de callejón
buen cantor y guitarrista
con la chispa siempre lista
es mi criollo blasón.
Derecho en toda ocasión
en lasa broncas no me achico
si bromean no me pico
con las mujeres, galante,
las trato con fino guante
y mi canto les dedico.